fbpx

IK BEN VOOR #meermuziekindeklas

Vorige week woensdag werd het muziekopleidersakkoord ondertekend. In dit akkoord sluiten de pabo’s en conservatoria een samenwerking voor de lange termijn. Dit is een enorme stap op weg naar muziekonderwijs voor álle kinderen op álle basisscholen in Nederland!

Tja, toen ik een klein Judithje was, toen had ik ouders en andere familieleden die veel met muziek deden. Ze hebben me nooit gepusht, maar het maakte het wel gemakkelijk om muziek te gaan leren: ik zag het immers zoveel in mijn omgeving.

Op school.. Als ik terugkijk werd daar nou ook niet enorm veel aan muziek gedaan. Ja we zongen wel veel, en 1x deden we een heel tof project samen met de plaatselijke fanfare. Toen mocht je je eigen instrument maken, ik knutselde van een verfemmer een snaredrum, en met mayonaise-emmers maakte ik daar nog weer bongo’s aan vast.. Het was fantastisch, en de andere kinderen op school maakten zo ook kennis met de muziek die ik stiekem al een beetje kende.

Als ik dan kijk naar deze tijd: muziek is op dit moment te weinig een vast onderdeel van het leven van kinderen, en dat terwijl het zoveel goeds brengt, juist ook voor hun ontwikkeling. Muziek moet meer (net zoals sport) een vast onderdeel van het onderwijs worden. Zo krijgen alle kinderen iets van muziek mee, en op termijn zullen er wellicht ook meer kinderen blijvend iets met muziek gaan doen in hun vrije tijd, en dat is dan weer goed voor de vele muziekverenigingen!

Dus natuurlijk ben ik voor #meermuziekindeklas!

Wist je trouwens dat ik ook leuke workshops en lesprogramma’s voor het primair onderwijs heb?! Wil je er meer over weten?
Neem dan snel contact met me op, zodat we kunnen kijken wat we voor elkaar kunnen betekenen!

Musicus 2.0

Ik hoor veel mensen al denken: wat is dat nou weer voor hippe term…
En toch dekt dit de lading denk ik..

Als musicus moet je in de huidige samenleving jezelf een beetje opnieuw uitvinden. Sommige collegae vinden dat niet leuk, ronduit vervelend of misschien gewoon heel spannend of zelfs eng.

Ik vind het persoonlijk wel leuk: Ik denk dat het goed is dat je regelmatig gedwongen wordt om te reflecteren op je eigen functioneren.
En dat dan in relatie tot hoe de samenleving er op dat moment uit ziet.

Jezelf opnieuw uitvinden om zo musicus 2.0 te worden, dat is best spannend, maar ook juist heel erg leuk, want het is ook een uitdaging!
Ik schreef vorige week al over een andere manier van lesgeven, maar wat te denken van een stuk marketing (hoe zorg je dat je je doelgroep bereikt?!), een stuk sociaal werk (ja soms voel ik me echt een sociaal werker, en weet je als dat een keer nodig is, dan doe ik dat met liefde. Want het is ook een teken dat mijn pupil mij vertrouwt, en dat is belangrijk om samen een doel te bereiken.

Het heeft er misschien ook mee te maken dat ik van nature behoorlijk leergierig ben: ik wil steeds meer weten en ontdekken en dat komt goed van pas! Ik schrijf nu Musicus 2.0, maar ik denk dat ik in mijn carrière ook nog wel de 3.0 en de 4.0 zou kunnen meemaken!

Is blaasmuziek nog wel hip genoeg voor jeugd?

Dat is de vraag die ik deze week gesteld kreeg…
Mijn eerste reactie: jazeker wel! Maar bij deze bevestiging hoort wel een uitleg waarom ik dat denk. En omdat ik denk dat veel van mijn volgers ook met dit issue kampen heb ik besloten er een blog over te schrijven.

Ja, blaasmuziek is zeker nog hip genoeg voor jeugd, maar dan moeten wij (volwassenen/professionals) wel willen meedenken in de tijdgeest van nu.

Vroeger, toen ik zelf een jeugdige leerling was, kreeg ik gewoon les ‘volgens het boekje’. Iedere week je lesje leren, goed oefenen en dan laten ‘overhoren’ door je muziekleraar. Dat is iets wat de jeugd nu minder aanspreekt. Je hebt er hele fanatieke ambitieuze kids tussen zitten, maar de meesten zullen al snel afhaken bij deze manier van werken.
Dus.. toch niet hip genoeg dan??

Jawel hoor, maar wij als docenten moeten de leerling meer eigenaar maken van de les en van hun muziek. Natuurlijk zijn bepaalde basiszaken nodig om jezelf te ontwikkelen, maar dat kan ook heel goed met materiaal dat aansluit bij de belevingswereld van de leerling. Ik heb een trompetleerling die fan is van Billy Eilish. Natuurlijk spelen we dan Billy Eilish. En natuurlijk komen er dan zaken boven die hij nog niet kent of niet beheerst, maar die leer ik hem dan gewoon op dat moment. Het hoeft niet per se ‘volgens het boekje’…
Voor degenen die ermee bekend zijn: het ‘bloem-model’ kun je altijd inzetten, maar het vergt soms net even wat meer creativiteit en tijd om het met voor jou onbekender materiaal op te zetten. Maar hee, ook wij blijven leren, toch?!

Hetzelfde geldt eigenlijk ook voor orkesten: laat jeugd meedenken over wat tof is om te doen met een concert, laat ruimte om eens een improvisatiewerk op het repertoire te leggen..

Of dit dan dé oplossing is? Nee, dat wil ik niet zeggen, maar het is wel een pleidooi om meer tijd en energie te stoppen in de muzikale beleving van ‘de jeugd van tegenwoordig’.
Stop met die hokjesgeest en ga creatief aan de slag: denk out of the box!

Protocollen in de praktijk

Nu écht al mijn orkesten weer begonnen zijn met repeteren, en ook de lessen weer hervat worden, wil ik in mijn blog van vandaag dieper ingaan op het werken volgens de protocollen in de praktijk. Ik heb in de afgelopen maanden (sinds onze activiteiten weer mondjesmaat op gang kwamen) verschillende vragen gehad. Vragen variërend van ‘wat vind jij nou van die protocollen?’ tot ‘zijn de protocollen werkbaar?’

Allereerst maar mijn antwoord op de eerste vraag: wat ik van de protocollen vind. Ik vind dat we alles moeten doen om (met elkaar) muziek te kunnen en mogen maken. En als daar deze protocollen bij horen, dan is dat zo en dan houden we ons daaraan. Voor de veiligheid van onszelf en die van anderen binnen én buiten het orkest. Ik wil daar verder geen discussie over eigenlijk. Dit is de manier waarop we op dit moment met elkaar muziek kunnen en mogen maken, dus so be it.

Dan vraag twee; of de protocollen werkbaar zijn..
In de basis is mijn antwoord hierop: ja!
Zowel de protocollen voor de individuele lessen als die voor orkesten zijn werkbaar. Natuurlijk zijn er ongemakken: muzikanten horen elkaar minder goed (hoewel sommigen aangeven dat dat eigenlijk ook wel prettig is want zo kunnen ze niet in de war raken van anderen!!), een mooie balans maken is lastiger…
En bij de lessen: even een instrument van een leerling nakijken mag alleen met handschoenen aan, en er zijn twee standaards nodig..

Maar echt, met een beetje goede wil van iedereen, en niet teveel gemor en negatieve energie is het echt prima te doen…

Hierbij wil ik ook speciaal de mensen noemen die binnen verenigingen verantwoordelijk zijn voor het naleven van het protocol, het gereedzetten en schoonmaken van stoelen, uitmeten van de orkestplattegrond, etc etc…
Zij doen onbetaald maar werkelijk onbetaalbaar werk en verdienen groot respect en waardering!

Wat wel heel jammer is, is dat het geven van concerten nu lastig is.
Je hebt dan niet alleen rekening te houden met de regels voor het orkest, maar ook voor het publiek gelden regels.
Concerten zijn daarom voor veel verenigingen momenteel nog een ver van hun bed show, er zijn zelfs verenigingen die nog steeds (vanwege de beperkte ruimte) niet voltallig kunnen repeteren..
Voor mijn orkesten geldt dat gelukkig niet!

Ik hoop van harte dat iedereen goed mee blijft werken aan de naleving van de protocollen (niet alleen in de muziek-omgeving, maar ook daarbuiten) zodat we met elkaar muziek kunnen blijven maken, maar ik hoop bovendien dat er op 1 of andere manier meer mogelijkheden worden geschept om concerten te geven.

Zoals ik vorige week al schreef: we moeten in kansen denken!
Aangezien er minder publiek binnen mag in zalen kun je een concert misschien wel 2x uitvoeren! Of wat dacht je van een concert opnemen en bv tegen een kleine vergoeding digitaal beschikbaar maken? Ik noem maar wat hè..
Wat voor ideeën hebben jullie daarover? En wat vinden jullie van repeteren/lessen volgens het protocol?

Omkijken en vooruitzien


De titel van deze blogpost zou je wellicht eerder verwachten aan het eind van een jaar, maar ik schrijf dit verhaal toch echt hartje zomer. Wél aan het eind van de zomervakantie.. Een zomervakantie die zo anders was dan dat velen van ons zich dat in januari of februari hadden voorgesteld. 

Dat gold ook voor mijzelf zoals jullie weten. Ik ben niet op vakantie gegaan, maar thuis gebleven. En met de zomerse temperaturen van de afgelopen weken was dat zo gek nog niet! Ik heb thuis het nodige kunnen klussen en tegelijkertijd kunnen genieten van de zon en een opzetzwembad in de achtertuin. Sommige dagen was het heel heet en kwam ik niet veel verder dan wat mijmeren in de schaduw…

En precies uit die mijmeringen is deze blogpost ontstaan.

Waarover ik mijmerde? 
Corona, het muziekonderwijs, de hele cultuursector…en hoe het nu verder moet.

Corona legde de cultuursector plat. Concerten en optredens werden (en worden!) afgelast, orkesten (zowel op professioneel niveau als op amateurniveau) werden stilgelegd. Gelukkig mag er inmiddels weer samen gerepeteerd worden, zij het dan op afstand.

Corona liet nog maar weer eens zien hoe individualistisch onze samenleving is, maar tegelijkertijd liet het ons ook inzien hoezeer we toch gesteld zijn op écht contact met mensen. Tijdens de lockdown was ik maar wat blij dat ik mijn beste maatjes weer even zag, en wat mistten mijn orkestleden en ik het samen musiceren…

Tijdens de zomervakantie kwam naar voren dat de subsidiekraan voor culturele instellingen in Nederland flink wordt dichtgedraaid.. Orkesten, theaters, concertzalen… Voorbeelden en idealen voor jonge kunstenaars en muzikanten gaan zo verloren.. 
En ik heb geen glazen bol hoor, maar ik heb zo’n donkerbruin vermoeden dat na de economische crisis die door Corona werd veroorzaakt ook de subsidies voor bv muziekverenigingen zullen worden gekort.

En toen ik dat allemaal las dacht ik… is er dan eigenlijk nog wel toekomst voor onze sector? 

En direct daarna: Jazeker is er toekomst! Maar dan moeten we wel op een andere manier gaan kijken en acteren. Niet alleen maar dingen doen omdat we het altijd zo gedaan hebben. Dit is júist de tijd om te veranderen.. Kansen zien en pakken!

Aan de slag met muziek op een manier die past onze samenleving, bij hoe mensen nu in het leven staan.. Laten zien aan lokale en landelijke bestuurders dat onze muziekverenigingen van waarde zijn voor de samenleving. En dan niet alleen roepen dat muziek slim maakt en dan met een boek van Erik Scherder (met alle respect voor deze man overigens) gaan zwaaien.

Een leerling wil niet simpelweg boekjes doorwerken. Ja, die leerlingen zullen er zijn, maar dat zijn dan vaak natuurtalentjes die enorm intrinsiek gemotiveerd zijn… Maar muziek is toch voor iedereen? Muziek verbindt! Suzan Lutke stelt in haar boek ‘Als de muziek er al is’
zelfs dat ieder kind, iedere leerling al muziek in zich heeft… En daar ben ik het volmondig mee eens! Muziek is voor iedereen en ván iedereen.
In mijn beleving moeten muziekdocenten zichzelf opnieuw uitvinden (voor zover ze dat nog niet gedaan hebben) en aan de slag als muziekcoach! 
Luister naar je leerling, luister naar de muziek van je leerling en bepaal samen routes naar een volgend doel. Maak leerlingen eigenaar van de muziekles! 

En eigenlijk geldt dat denk ik ook voor orkesten, hoewel het daar natuurlijk wat lastiger is omdat je met meer personen van doen hebt… Maak mensen mede eigenaar van de muziek. 

Maar laten we in vredesnaam uitdragen dat muziek voor maar vooral ook ván iedereen is. Maak de muzikale groep sterker zonder het individu uit het oog te verliezen…

Ga die samenwerking aan met een Arabische instrumentalist, zoek samenwerking met een rapper of een hiphopper… Zomaar wat ideetjes. Laat je zien op social media met hippe filmpjes, houdt de muziek levend, laat de kracht van muziek zoveel mogelijk zien, want ik geloof heilig dat op die manier onze muziek levensvatbaar blijft! 

Dat is 1 kant van de medaille. Maar dan blijft natuurlijk nog wel steeds die financiële uitdaging: professionele docenten en dirigenten komen niet gratis lesgeven en dirigeren, bladmuziek is niet goedkoop en ook het organiseren van concerten kost geld.. En je mag mij een enorme positivo noemen hoor, maar ook hier geldt denk ik dat je moet zoeken naar nieuwe mogelijkheden en kansen, want die zijn er zeker denk ik. Maar die kansen liggen soms ‘out of the box’, dus de zaak is dat wij met zijn allen leren ‘omdenken’.

Ik wens jullie allemaal een levendig muziekseizoen!

Studeren met hitte

Zomer in Nederland is deze weken vooral heet, heter heetst…
Persoonlijk vind ik het heerlijk om te genieten van deze zomer, zeker nu we niet naar het buitenland gaan voor vakantie. Ik geloof dat ik nog niet eerder zo bruin ben geweest als dit jaar..
Wat wil je: veel wandelen, en ook veel genieten van en in ons zwembad (dat al sinds Pinksteren staat!)…

Maar hitte brengt voor muzikanten en musici ook wel wat hinder met zich mee.
Veel mensen laten met dit weer hun instrument maar in de koffer, te warm!

Ik wil jullie graag laten zien en lezen dat met wat aanpassingen studeren met dit weer prima kan, daarom hier een paar tips:

– zorg dat je zoveel mogelijk in de ochtend studeert en las vaker pauzes in om even te drinken (voor degenen die mijn eerdere blogs en/of mijn webinar over thuis studeren hebben gevolgd: las bij voorkeur geen extra pauze in in je studieschema, maar kort de tijden per onderdeel in!)
– zorg dat je de koelste ruimte van je huis gebruikt om te studeren, en zorg eventueel voor een ventilator of airco.
– wat ook goed helpt is natte sokken aantrekken of een vochtige handdoek in je nek leggen, zo koel je je lichaam.
– een droge handdoek in de buurt is fijn om je zweterige handen en je gezicht af en toe even te drogen
– een tip die ik zelf kreeg deze week: zet planten in de kamer waar je studeert. Planten die regelmatig water krijgen laten de temperatuur in een ruimte al gauw met een paar graden dalen. En bovendien staat het gezellig en leveren ze zuurstof: win-win dus!
– vermoei jezelf in deze tijd niet met ‘zware’ stukken! Probeer vooral conditie te houden en plezier te hebben in het musiceren!

Da capo!? – een muzikale online escape-room

Jullie hebben er al over gelezen in mijn blog van vorige week: mijn muzikale online escape-room!
Tja, hoe kom je er bij om een online escape-room te ontwikkelen? Eigenlijk heel simpel; het was ten tijde van Corona en ik was op zoek naar verschillende manieren om leerlingen en orkestleden betrokken te houden..

Samen met de coördinator van 1 van mijn orkesten ontwikkelde ik een bingo-spel en een muziekquiz met geluidsfragmenten… Ook een escape-room was een idee, maar op dat moment kostte dat nog teveel moeite en tijd en die tijd hadden we niet…

Zelf ben ik wel op het spoor van de escape-room gebleven, en daar is dit dus het resultaat van. Een leuke manier om in de zomer toch ook eens op een andere manier met muziek bezig te zijn!

Er zit een timer op de escape-room van 40 minuten, en de vragen gaan allemaal over muziek!

Heb jij zin om lekker te puzzelen? Ga dan snel aan de slag!

Judith’s musical summer vibes

De zomerstop komt eraan, althans in het zuiden van het land, waar ik werkzaam ben.
We waren net weer een beetje op gang na de Corona-stop!

Maar niet getreurd, want ik ga deze zomer iets leuks doen! Ik heb een tof zomerprogramma opgezet onder de naam ‘Judith’s musical summer vibes’.

Sommigen van jullie hebben wellicht gezien dat ik een soort enquete heb gehouden om na te gaan waar nou precies behoefte aan is, en aan de hand daarvan ben ik aan de slag gegaan.

Ik denk dat er een mooi programma uitgerold is met allerlei gratis activiteiten.

Zo ga ik twee keer een webinar verzorgen; eentje over thuis studeren en eentje over componeren. Voor de webinars kun je je uiteraard van tevoren aanmelden, zodat je zeker bent van een plaatsje!
Als je niet kunt op de tijd dat het webinar wordt gehouden, is het toch slim om je aan te melden, dan krijg je de opname later per mail!

Twee keer ga ik een klein concert organiseren. (Als jij ook graag iets zou willen laten horen, neem dan contact met me op!) Die concerten worden in ieder geval opgenomen en online uitgezonden, wellicht dat er ook nog een mogelijkheid komt om één van die concerten zelf bij te wonen.

Wekelijks komt er een korte clip online waarin ik mijn favoriete (zomerse) repertoire aan jullie voorstel.. En ik zorg regelmatig voor video’s met bijvoorbeeld ademhalingsoefeningen…

En wat ik zelf heel tof vind, is dat ik een digitale muzikale escaperoom heb opgezet. Je kunt alleen uit de escaperoom komen als je de antwoorden op alle muzikale vragen weet te vinden.

En dan heb ik nog een superleuke win-actie die voor iedereen toegankelijk is! Wat je moet doen? Een zomerse muzikale foto maken, en die mailen naar info@judithvanboven.nl

De origineelste inzending wint een cadeaubon!

En als klap op de vuurpijl is het ook mogelijk om individuele coachingssessies in te plannen in de maanden juli en augustus!

Kortom, de zomer van 2020 wordt een zomer vol muziek, als het aan mij ligt!
Ben jij van de partij? Ik ben benieuwd waarover jij het meest enthousiast bent!

Je eigen repertoire kiezen

Tja, de zomer komt er aan, een tijd dat je (weer) meer op jezelf bent aangewezen qua muziek. Orkestrepetities liggen weer een aantal weken stil. Hoe kies je dan repertoire waar je mee aan de slag wilt? Natuurlijk kun je orkestpartijen studeren, maar de zomerstop is misschien juist ook wel het moment om je eigen smaak wat verder te ontwikkelen en te ontdekken.

Maar waar ga je zoeken naar repertoire? Misschien heb je al uren gezocht op het internet naar lijstjes met daarop de beste nummers om te zingen. Heel veel YouTube filmpjes gekeken, maar nog steeds niets geschikts gevonden? Ik ga proberen je een beetje te helpen.

Kies iets wat je kunt spelen qua bereik. Dus als je moeite hebt met hoge noten, kies dan nummers die niet al te hoog gaan. Zorg dat je altijd redelijk comfortabel kunt spelen.

Luister naar de radio, ontdek muziek op spotify of Youtube, en noteer wat je leuk vindt. Je kunt er zelfs een lijstje van aanleggen, zodat je steeds daarop terug kunt vallen…
Ga dan zoeken of je bladmuziek kunt vinden van nummers of stukken die op je lijst staan.
Kijk of ze een beetje binnen jouw mogelijkheden liggen en bestel ze of download de muziek.
(je kunt eens kijken bij Musescore!)

Probeer zoveel mogelijk muziekstijlen en tempo’s met elkaar af te wisselen. Zo blijft niet alleen het studeren leuk en afwisselend, maar je ontdekt ook wat jouw smaak is óf ook blijkt te zijn.

Wees echt je eigen baas over wat jij mooi vindt of wilt spelen. Laat je niet beïnvloeden door wat andere mensen vinden dat je moet doen. Je vrienden kunnen een heel andere smaak hebben als jij.. ​​​​​ Kies dus altijd voor nummers die jij leuk vindt.  Er is niets zo erg als nummers spelen die je MOET spelen, maar die helemaal niet bij je passen.


  • Dus, denk na over de soort muziek waar jij van houdt. Waar luister je het meeste naar? Ben je een country fan, houd je van jazz, kik je helemaal op klassieke muziek of ben je helemaal gek van een bepaalde artiest? Maak hier eens een opsomming van en ga bewust luisteren naar deze muziek.
  • Ga een uurtje lekker muziek luisteren en noteer nummers die jij wilt spelen in 2 lijstjes. 1 waar je al mee aan de slag kan, en 1 lijstje waarop de nummers komen die je in de toekomst zou willen spelen.
  • Ga gewoon aan de slag! Kies een nummer uit en probeer het gewoon. Is het makkelijk voor je te doen? Voelt het goed en geniet je ervan? Je hoeft het nog niet foutloos te kunnen spelen! Maar als je een goed gevoel hebt bij het stuk, dan is het sowieso iets dat op je repertoirelijst mag komen
  • Werk aan je techniek, zodat je steeds meer mogelijkheden krijgt en je je repertoire verder kunt uitbreiden.

Tot zover mijn tips om je repertoire samen te stellen. Ik wens je een gevarieerde zomer toe!
Wil je graag hulp bij repertoire zoeken of kiezen? Stuur me dan gerust een berichtje!

Thuis studeren, deel 6

In dit laatste deel van mijn blogserie over thuis studeren wil ik het met je hebben over hoe je je studietijd kunt indelen.

De meest efficiënte studie-indeling wordt bepaald door een aantal factoren:
– concentratie, en dan met name als je kijkt naar gewoontevorming, regelmaat en variatie
– de noodzaak van variatie (vormen van herhaling)
– het verschijnsel dat dat wat je geoefend hebt in je onderbewustzijn doorwerkt, ook als je er niet aan denken en zelfs als je met iets anders bezig bent.

Dat laatste gebeurt al als je iets één keertje hebt doorgespeeld, maar natuurlijk werkt het sterker als je een stuk vaker en intensiever hebt gestudeerd.

6x 10 minuten aan iets werken geeft meer resultaat dan 1x 60 minuten. Tussen de blokjes van 10 minuten hoef je dan niet per se te pauzeren, maar je zou aan een ander stuk kunnen werken.

Ik zou je eigenlijk willen aanraden om eens te werken met de ‘verdelingsregel van Jost’. Deze regel wordt vooral ingezet bij bv het leren van woordjes (ik ben er dan ook bekend mee vanuit mijn werk in de studiebegeleiding), maar deze regel is ook prima toe te passen op het instuderen van lastige muzikale bewegingen.

Een studieschema volgens deze regel zou kunnen zijn:

A B – C D

A, B, C en D zijn verschillende fragmenten uit 1 stuk, delen uit meerdere stukken, afwisselende fragmenten uit een stuk, technische oefeningen enz.
Elk blokje duurt ongeveer 10 minuten. Dus 10 minuutjes A, dan 10 minuutjes B, 10 minuten C en 10 minuten D.
Als je dat prettig vindt, kun je tussen blokje B en C een korte pauze inlassen van ook weer 10 minuten. Doe dit alleen als je je concentratie kwijt bent. Als het lukt is het beter om de 4 blokken aaneensluitend te doen. Door de afwisseling van de blokken zou dat concentratietechnisch mogelijk moeten zijn. Mocht je het qua conditie niet redden om 40 minuten aan 1 stuk te studeren, kies er dan voor om de 4 blokjes in te korten.

Ondanks alle goede manieren van studeren zul je er toch tegenaan lopen dat je op een zeker moment een beetje ‘stil’ blijft staan in je ontwikkeling. Weet dan dat de ontwikkeling van muzikale en technische vaardigheden bij niemand volgens een regelmatig en geleidelijk stijgende lijn loopt. Na een periode van snelle vorderingen is er altijd ook weer tijd waarin je stil lijkt te staan.
Je moet leren dat dit soort ‘leerplateaus’. onderdel van het studeren zijn, en geen tekortkoming van jou!
De ervaring leert dat er vaak een prikkel of zelfs een soort van muzikale schok nodig is om weer nieuwe vorderingen te gaan maken. Je kunt hierbij denken aan een tof optreden dat je hebt gehad, of een interessante les of masterclass. Of misschien heb je wel inspiratie opgedaan door een concert.

Ik wens je heel veel succes met je thuisstudie. Heb je vragen of wil je advies? Stuur me gerust een mail via info@judithvanboven.nl

En ik heb goed nieuws, want in de zomervakantie zal ik ook een webinar organiseren waarin ik je alles ga leren over thuis studeren én waarin je ook vragen kunt stellen. Wil je daar meer over weten? Hou dan mijn social media kanalen en deze website in de gaten!