fbpx

Signaal Taptoe en Last Post

Oorspronkelijk was het een signaal dat werd geslagen op de trom of geblazen op de pijperfluit, trompet of hoorn. Dit signaal, ook wel Retraite (terugtocht) genoemd, vindt zijn oorsprong rond het jaar 1600. Het spelen van signalen stond gelijk met het doorgeven van een bevel. Het Taptoe-signaal was voor de soldaten ook het bevel om zich naar de nachtverblijven te begeven, want de ‘tap’ ging ‘toe’.



Wanneer wordt het Taptoe-signaal gespeeld?

Het Taptoe-signaal wordt door militaire musici altijd live gespeeld. Het is de onmiskenbare begeleider van herdenkingen en begrafenissen met militaire eer. Het Nationaal Comité 4 en 5 mei adviseert daarom om ook bij herdenkingen op 4 mei altijd het Taptoe-signaal te spelen.

Wat is het verschil met de Last Post?

De Last Post is de Britse evenknie van de Taptoe. In de zeventiende eeuw namen Engelse soldaten dit signaal vanuit Nederland mee naar huis. Geleidelijk nam de Last Post zijn huidige vorm aan. Deze Britse variant werd dus gecomponeerd op basis van het Nederlandse Taptoe-signaal. Veel Nederlandse militairen die in de Prinses Irene Brigade vochten of hun opleiding in Engeland volgden, koesteren groot respect voor de Last Post.



Kennen ze de Last Post wereldwijd?

De Last Post is volgens het Nationaal Comité 4 en 5 geen algemeen internationaal signaal. Het is voornamelijk verbonden aan de Britse traditie van herdenken. Amerikanen spelen The Taps en de Fransen Au Morts. De Last Post is in Nederland wel bekend door overlevering van de Britse geallieerden. De Nederlandse militairen pleiten er echter voor bij officiële ceremonies het Nederlandse Taptoe-signaal te gebruiken vanwege de lange traditie.

Muziek lezen kan leiden tot oogproblemen!

Muziek lezen kan leiden tot oogproblemen!
Dat je door het intensief bespelen van een instrument last kunt krijgen van diverse spiergroepen is al tijdenlang bekend. En ook gehoorproblemen bij musici waren al bekend bij vele musici.
Maar door intensief muziek lezen kunnen ook oogproblemen ontstaan.
In Maastricht is in de Universiteitskliniek voor oogheelkunde een onderzoek gedaan naar visuele klachten en oogproblemen onder orkestleden.
Er werd ontdekt dat veel vooral oudere musici, gemiddeld de helft van de ondervraagden, onscherp zien en last hebben van vermoeide, brandende, droge of jeukende ogen.

De specialisten van de universiteitskliniek schreven deze problemen vooral toe aan ontoereikende verlichting tijdens concerten en de inspanning die nodig is om het kijken naar de dirigent af te wisselen met het lezen van het vaak kleine notenschrift.

En als je nu denkt: ach dat zijn beroepsmusici, die doen niks anders dan spelen…’
De kliniek heeft ook amateurmuzikanten ondervraagd en die spraken over dezelfde moeilijkheden.
Hoe je dit soort problemen kunt voorkomen?  
Regelmatig je ogen laten checken bij een oogarts. Daarnaast is het belangrijk dat er aandacht is voor verlichting tijdens repetities en concerten.
Voor mensen die vanaf een tablet spelen is het belangrijk om goed advies in te winnen over de afstand waarop deze tablet van je af moet staan.



Conditie voor blazers

Als blazer heb je een aardig goede conditie nodig. Mensen vragen mij de laatste tijd vaak om tips om te werken aan hun conditie. Het zal zeker ook te maken hebben met het feit dat veel muzikanten maandenlang nagenoeg stil hebben gelegen en nu weer willen opbouwen en er daarbij tegenaan lopen dat ze conditie te kort komen.
Daarom vandaag een aantal dingen die ons muzikanten fit houden!

    1. Power Yoga; yoga die gefocust is op kracht, balans en adem.
    2. Core stability oefeningen; oefeningen die de spieren in je torso aansterken
    3. Oefeningen voor een correcte houding
    4. Armspieroefeningen
    5. Intensieve cardio-oefeningen: hardlopen, zwemmen, wielrennen, roeien etc...
    6. Nek- en schouder stretch oefeningen
    7. Alle buitenhobby's waarbij je gaat zweten en diep moet ademhalen
    8. Meditatie; goed voor je focus en ontspanning en rustige stabiele ademhaling

Of ik zelf alle 8 genoemde tips regelmatig in praktijk breng? Ik houd het vooral bij de combinatie van 5 en 7: wandelen, fietsen en hardlopen in de buitenlucht. Vooral meditatie vind ik ook echt heel fijn om te doen (niet alles werkt, je moet even je weg vinden wat voor jou fijn is)
Het geeft mij echt een rustig en relaxed gevoel..

Natuurlijk moet je vooral doen wat je leuk vindt, en wat voor jou goed voelt. Uiteindelijk gaat het om jou.. Dus ik zou je willen adviseren om gewoon eens wat dingen uit te proberen en daaruit jouw perfecte conditie-pakket samen te stellen!

De kracht van muziek

Muziek luisteren, maar vooral ook zelf muziek maken is erg gezond voor ons als mensen. Muziek is goed voor onze hersenen, motoriek en geven ons een gelukkiger gevoel. Onze gevoelens staan dan ook vaak in connectie met de muziek die ons op dat moment aanspreekt. Wanneer je een fijn gevoel hebt luister je vaak naar wat meer vrolijke muziek. Wanneer je down bent daarentegen naar wat meer droevige muziek. Waarschijnlijk kan je jezelf hier wel in vinden. Toch? Muziek is onlosmakelijk met ons verbonden en geeft ons een gevoel dat niet te beschrijven valt. Het kan steun bieden in mindere tijden en ons gelukkige gevoel versterken. Muziek is het ritme van het leven!

Muziek luisteren

Misschien ben je dol op één bepaalde soort muziek, maar er zijn ook veel mensen onder ons die toch vaak wel interesse hebben in meerdere muziekstijlen. Luisteren naar muziek kan je gelukkiger maken en je door moeilijke tijden heen slepen. Dit is zelfs wetenschappelijk bewezen! Ieder land, iedere cultuur heeft nagenoeg zijn eigen taal. De enige taal die we allemaal kunnen begrijpen is muziek. Muziek is het uiten van gevoelens en emoties. Zelfs als je de taal waarin een nummer wordt gezongen niet kunt verstaan, kan het gevoel van de muziek overgebracht worden. Dat is juist het mooie van muziek! Daarnaast verenigt muziek en creëert muziek ambiance. Het draagt bij aan het beleven van het moment en brengt mensen samen. Muziek is standaard opgenomen in ons leven. Kun je je bijvoorbeeld een film, een feest of een sportevenement voorstellen zonder muziek? Als je er even bij stil staat waarschijnlijk niet. Muziek is erg belangrijk als het gaat om gevoel overbrengen en de juiste sfeer creëren.

Muziek maken

Naast muziek luisteren kun je natuurlijk ook zelf muziek maken. Enorm leuk om te doen en absoluut een uitlaatklep voor al je gevoelens en emoties! Maar wist je dat muziek maken ook erg goed is voor je hersenen? Wanneer je muziek maakt zorgt dit voor verandering in de grijze stof van je hersenen waardoor je de verbindingen laat toenemen die verantwoordelijk zijn voor het luisteren en de motoriek. Niet alleen muziek maken heeft dit effect. Ook muziek luisteren. Beiden is goed tegen stress, is goed voor de hersenen, je algemene humeur en geestelijke gesteldheid en kan zelfs helpen bij het verminderen van dementie! Ook zorgt muziek voor meer ontspanning, verminderen van depressie en verlaging van de bloeddruk. Heel veel extra gezondheidsvoordelen dus die erg mooi meegenomen zijn! Muziek maken is daarnaast ook een erg leuke bezigheid waar je al je creativiteit op los kunt laten.

De positieve effecten van muziek luisteren en maken

Naast het feit dat muziek erg goed is voor onze hersenen en lichamelijke en geestelijke gesteldheid heeft muziek nog meer voordelen. Hieronder zetten we de positieve effecten van muziek voor je op een rijtje;

  • Muziek vermindert pijn. Dit kan acute of chronische pijn zijn. Het is namelijk aangetoond dat muziek een natuurlijk pijnbestrijdingsmiddel is.
  • Muziek zorgt ervoor dat je beter eet. Muziek luisteren tijdens de maaltijd zorgt samen met het dimmen van de lichten voor een relaxte sfeer waardoor je onbewust rustiger gaat eten. Dit is erg goed voor je gezondheid want het zorgt ervoor dat je niet teveel eet.
  • Het helpt bij depressie. Zoals al eerder gezegd heeft muziek een positief effect op het verhelpen van een depressie. Dit komt doordat je met muziek beter kunt ontspannen en beïnvloed menselijke emoties. Muziek kan hierdoor depressieve en angstige gevoelens verminderen.
  • Muziek verbetert je sportprestatie. Met een muziekje aan train je harder, maar ook effectiever. Daarnaast zou muziek een positief effect hebben op het spierherstel.
  • Muziek zorgt voor minder stress in je leven. Wanneer je denkt aan het ultieme geneesmiddel voor minder tot geen stress, dan is dat muziek! Vooral rustige muziek heeft een geweldig effect doordat deze muziek zorgt voor een lagere productie van stresshormonen. Bovendien komt er door muziek te luisteren endorfine vrij in je hersenen wat ervoor zorgt dat je stemming verbetert.
  • Het zorgt ervoor dat je beter kunt slapen. Even lekker muziek luisteren voordat je gaat slapen zorgt voor meer ontspanning. Zo kan je de stress en de drukte van de dag loslaten. Muziek helpt om sneller, dieper en beter te slapen.
  • Goed voor je ruimtelijk inzicht. Door muziek als hulpmiddel te gebruiken kun je je IQ voor ruimtelijk inzicht tot wel 9 punten omhoog brengen! Dit zorgt ervoor dat je beter kunt inschatten, een meer precieze voorstelling kunt maken en beter te navigeren en meten.
  • Muziek stimuleert de bloedvaten. De emoties die vrijkomen tijdens het luisteren van muziek is goed voor een betere werking van de bloedvaten. Door het positieve effect wordt namelijk de bloedsomloop gestimuleerd.
  • Muziek versterkt je geheugen. Hierdoor is muziek ook zo goed om dementie te verminderen! Geheugenverlies komt het meeste voor bij oudere mensen, maar ook jongere mensen kunnen er last van krijgen. Volgens experts kan muziek vele gebieden in de hersenen stimuleren. Zowel her korte termijn geheugen als het lange termijn geheugen.

Wil jij (weer of meer) muziek uit jezelf halen? Neem dan snel contact met me op!

Muziek: goed voor je hersenen!

Vroeger geloofden we dat de hersenen statisch waren; dat het niet verandert nadat we een bepaalde leeftijd hebben bereikt. Maar die theorie is sindsdien onjuist gebleken – we weten nu dat de hersenen zich gedurende het hele leven blijven ontwikkelen, zolang ze worden uitgedaagd. Het vermogen van de hersenen om zich te ontwikkelen wordt neuroplasticiteit genoemd. 

En een manier om die plasticiteit te behouden, is door muziek te spelen. Elke keer dat je iets nieuws leert, transformeren je hersenen. Wanneer je een nieuw nummer op de gitaar leert of je gezichtsvermogen verbetert, veranderen de neuronen in je hersenen en ontwikkel je nieuwe hersencellen en verbindingen daartussen. Dit betekent dat je hersenen nooit volgroeid zijn. Het zal zich ontwikkelen naarmate je nieuwe vaardigheden leert en nieuwe ervaringen opdoet. Dit wordt neuroplasticiteit genoemd. Maar de plasticiteit van je hersenen blijft niet je hele leven hetzelfde. Je hersenen kunnen nieuwe kennis snel ontwikkelen en absorberen als je een kind bent, maar het wordt minder ‘elastisch’ met de leeftijd. Dat wil zeggen, tenzij je je hersenen traint!Tsja, en daar komt dus muziekles volgen: want het leren van muziek kan je neuroplasticiteit enorm verbeteren!Hieronder lees je hoe dat werkt!

Je hersenen zullen gedurende je hele leven moeten worden getraind om jouw neuroplasticiteit te blijven ontwikkelen en behouden.


Met muziek ben je nooit uitgeleerd

Als we jong zijn, leren we basisvaardigheden zoals veters strikken en lezen  . Als je ze eenmaal hebt geleerd, dan kan je het. Je hoeft er nu niet eens meer over na te denken als je je schoenveters knoopt, of als je buiten een uithangbord ziet. Dus je hersenen hebben de neurale verbindingen gevormd, maar je hebt de limiet van je leren bereikt op dat vlak.Met muziek zijn er eindeloze vaardigheden en technieken om onder de knie te krijgen, wat constant leren vereist!Zelfs als je een volledig repertoire onder de knie hebt, valt er altijd nog zoveel meer te leren. Veel professionele muzikanten en zangers blijven hun hele leven les volgen! Dus muziek stelt je in staat voortdurend nieuwe vaardigheden te leren, waardoor je de neuroplasticiteit van je hersenen voortdurend kunt verbeteren en onderhouden.

Muziek spelen is vooral goed voor de hersenen

Alle vormen van mentale oefening zijn goed om je hersenen gezond en fris te houden. Maar muziek activeert een bijzonder groot deel van de hersenen, dus het ontwikkelt je hersenen op veel gebieden. We gebruiken verschillende delen van onze hersenen voor verschillende dingen. 
Het deel van de hersenen dat wordt gebruikt voor het lezen en interpreteren van ritmes en melodieën is anders dan het deel dat wordt gebruikt om alles te verteren en te onthouden, dat weer anders is dan het deel dat alles integreert. 
Het leren van muziek helpt de neurale verbindingen in de hersenen te versterken, zodat de neuronen snel signalen naar elkaar kunnen sturen.
Dit helpt je zelfs sneller te denken! Studies hebben aangetoond dat muzikanten beter zijn in het uitvoeren van cognitieve taken zoals Sudoku dan niet-muzikanten.
Het is dus duidelijk dat muziek je hersenfunctie verbetert.

Waarom muziek belangrijker wordt met de leeftijd

Studies hebben aangetoond dat muzikanten hun cognitieve vaardigheden kunnen behouden, zelfs als ze ouder worden, omdat ze voortdurend hun hersenen trainen. Dit geldt voor zowel het korte- als het langetermijngeheugen. Muziekonderwijs kan dus daadwerkelijk helpen bij het voorkomen van verschillende vormen van neurologische aandoeningen, zoals dementie. Het versterkt ook je lichaam en helpt je coördinatie en motoriek op peil te houden! Muziek spelen heeft ook een positief effect op stress, omdat je je focus moet isoleren.

In tegenstelling tot andere hersenoefeningen, is muziek een consequent lonende bezigheid. Elke keer dat je beter wordt, profiteer je niet alleen van de neurologische beloningen, maar kun je ook meteen genieten van je nieuwe vaardigheden.

Starten met muziekles? Boek snel jouw eerste les!

Muziek en oorlog

Met het conflict in de Oekraïne op mijn netvlies, heb ik me de afgelopen dagen verdiept in muziek in oorlogstijd. Ik kwam uit bij The War Composers, componisten uit de eerste wereldoorlog... 

Componisten als soldaat, als chauffeur, als verzorger of vrijwilliger. Er waren er veel van gedurende de Eerste Wereldoorlog. Sommigen konden haast niet wachten om zich aan te melden. Er waren er die sneuvelden, er waren er die verminkt of ziek terugkwamen en toch nog stierven. Er waren er die hun verschrikkelijke ervaringen later in hun muziek verstopten. En zij die (noodgedwongen) thuis bleven, componeerden met patriottisch vuur, gebruikten de balken en noten als wapens en kogels om hun wapenbroeders aan te sporen.

Het zijn misschien niet allemaal meesterwerken, maar de Eerste Wereldoorlog heeft zijn heftige sporen ook in de muziekgeschiedenis getrokken.

Klassieke muziek en oorlog. Een muziekliefhebber denkt dan waarschijnlijk als eerste aan het 'War Requiem' van de overtuigde pacifist Benjamin Britten. Een grootse, inkervende compositie waarin de oorlog zelf ten grave wordt gedragen. Althans, dat was de bedoeling van de componist. De beladen wereldpremière van deze bijzondere dodenmis vond in 1962 plaats, ten tijde van de Koude Oorlog. Vanwege dat gegeven kon de Russische zangeres Galina Visjnevskaja, voor wie Britten de sopraanpartij bedoeld en geschreven had, niet aanwezig zijn bij die eerste uitvoering in Coventry. De Sovjetautoriteiten weigerden haar een visum te geven. Wrang was dat wel. Een muzikale aanklacht tegen de oorlog, die niet naar behoren kan worden uitgevoerd als gevolg van een andere oorlog, ook al brak die dan nooit echt uit.

Wilfred Owen
Brittens 'War Requiem' roept natuurlijk de sterkste associaties op met de Tweede Wereldoorlog. Het stuk werd immers geschreven voor de heropening van de kathedraal van Coventry, die na de verwoesting in 1940 door Duitse bommen herbouwd was. Maar vanwege de specifieke teksten die Britten in zijn compositie gebruikte, ademt het 'War Requiem' eigenlijk veel meer de geest van de Eerste Wereldoorlog.

Naast de aloude Latijnse woorden van de dodenmis, de Missa pro defunctis, incorporeerde Britten namelijk gedichten van Wilfred Owen in het stuk. Soldaatdichter Owen sneuvelde in 1918 een week voor het einde van de Eerste Wereldoorlog bij de oversteek van het Sambre-Oise kanaal in Noord-Frankrijk. Zijn ooggetuige-gedichten verhalen van de gruwelen van de oorlog, van het ware, lelijke gezicht van de loopgraven, de kou, de modder, de verminkten en van de vele doden.

Zodoende herbergt het 'War Requiem' eigenlijk drie oorlogen in zich: twee echte, en een virtuele. De gedichten van Owen vertegenwoordigen de Eerste Wereldoorlog, de wereldpremière in de eens verwoeste kathedraal markeert de Tweede Wereldoorlog, en door de weigering van de Sovjet-Unie om sopraan Visjnevskaja met 'onze gezworen vijanden' te laten optreden, komt in de geschiedenis van het 'War Requiem' dus ook de Koude Oorlog om de hoek kijken.

Britten (1913-1976) was te jong om de Great War bewust te hebben meegemaakt, maar hij gebruikte Owens afschrikwekkende oorlog om zijn eigen afschuw te verkondigen. Een afschuw die verder ging dan het pure veroordelen van oorlogsgeweld zelf, omdat Britten door de combinatie van liturgische teksten en de gedichten van Owen commentaar gaf op de dodenmis, en daarmee op de kerk zelf. Een kerk die kritiekloos achter een Britse regering stond die een hele generatie jonge mannen haar dood tegemoet liet marcheren.

Motto
Al direct in het begin van zijn compositie laat Britten klokken klinken. Vlak daarna zingt de tenor: 'What passing-bells for these who die as cattle' (Welke doodsklokken klinken er voor hen die als vee sterven). En die tekst zet Britten cynisch en navrant af tegen de aloude dodenmiswoorden: 'At te omnis caro veniet' (Alle vlees zal voor U komen).

Kunst moest niet alleen puur esthetisch zijn volgens Britten, maar ook iets te betekenen hebben. Als motto voor zijn compositie gebruikte hij deze woorden van Owen:

My subject is War, and the pity of War,
The Poetry is in the pity.....
All a poet can do today is warn.

Het moge duidelijk zijn dat Britten zichzelf als een van die waarschuwende dichters zag.

Wat Britten als vurig pacifist echter niet kon of wilde - soldaat worden en ten strijde trekken - dat deden vele andere componisten vóór hem wel. Het wemelt in de legers van de Eerste Wereldoorlog van componerende soldaten, luitenanten en korporaals. Aan beide kanten van de fronten. Het patriottisch vuur brandde zo in hen dat ze stonden te trappelen om iets voor hun land te kunnen betekenen.

Zoals Gustav Holst bijvoorbeeld, die faam verwierf met zijn orkestrale suite 'The Planets', gecomponeerd in het eerste oorlogsjaar 1914. Het eerste deel van die suite heet 'Mars, Bringer of War' waarin Holst de brute realiteit van oorlogsvoering heeft vastgelegd in een rammend en rammelend vijfdelig ritme. Een geweldig en gewelddadig ostinato waarin de noten met de ritmische precisie van een mitrailleur afgevuurd worden.

Holst was veertig jaar oud toen de oorlog uitbrak en werd afgekeurd voor de actieve dienst. Daarover was hij zeer gefrustreerd, temeer daar veel leden van zijn familie wél hun steentje bijdroegen. Op het schutblad van de partituur van 'The Planets' staat voor de laatste keer zijn echte naam: Gustav von Holst. Uit afkeer van de Duitsers liet hij het 'von' voorgoed uit zijn naam verwijderen.

In de laatste maanden van de oorlog kon Holst uiteindelijk toch aan de slag als vrijwilliger bij de Britse troepen in Europa die daar op demobilisatie wachtten. Hij werd gestationeerd in het Macedonische Salonika. Toen hij terugkeerde naar Groot-Brittannië schreef hij zijn 'Ode to Death' een koorwerk waarin gezongen wordt over de verspilde moeite van het oorlogvoeren.

Een verre echo
Holst keerde tenminste terug, net als Ralph Vaughan Williams, die zijn ervaringen verwerkte in zijn Derde symfonie, een elegie voor zijn omgekomen kameraden. Vaughan Williams was al 42 jaar oud toen hij zich in augustus 1914 aanmeldde. Hij werd als ordonnans gestationeerd in Écoivres waar hij op de ambulance werkte. Zijn symfonie gaf hij de bijnaam 'Pastorale' en lang dacht men dat Vaughan Williams het Britse landschap geschilderd had. Hijzelf verklaarde later dat het om oorlogsmuziek ging en dat de landschappen die van Noord-Frankrijk waren.

In het tweede deel van de symfonie blaast een trompet een wonderbaarlijke cadens. Het is een herinnering aan een bugelspeler die zich ooit vergiste en in plaats van een octaaf een septiem speelde. En in het laatste deel zingt een sopraan buiten de concertzaal een woordloze melodie die als een verre echo over de vlakten dwaalt, een elegie voor hen die in de loopgraven achterbleven.

Terugkerend soldaat Arthur Bliss droeg zijn koorsymfonie 'Morning Heroes' op aan zijn gesneuvelde broer. George Butterworth stierf op 31-jarige leeftijd tijdens de Slag aan de Somme, Cecil Coles sneuvelde in 1918 op 29-jarige leeftijd en Ivor Gurney overleefde dan wel het slagveld, maar stierf later aan de gevolgen van tuberculose, opgelopen in de loopgraven.

Waarom zijn die componisten, The War Composers, minder populair dan The War Poets? De BBC heeft dit herdenkingsjaar een antwoord op die vraag proberen te formuleren, maar kwam er niet helemaal uit. Ook het prachtige werk van John Foulds, die als vrijwilliger in Londen bleef, is eigenlijk totaal onbekend gebleven. Hij componeerde op een nog grotere schaal dan Britten en noemde zijn meesterwerk 'A World Requiem'. Niet een requiem voor de oorlog dus, zoals dat van Britten veertig jaar later, maar voor de wereld. Foulds noemde zijn werk 'A Cenotaph in Sound' - een herdenkingsmonument in geluid en voegt eraan toe: In Memory 1914-1918.

Belgische vlag
Ook Edward Elgar was een thuisblijver en vond dat hij met patriottische muziek de Britten een hart onder de riem kon steken. Zijn 'The Spirit of England' slaagt daarin het best. Hij componeerde ook een kleine ode met als titel 'Le drapeau belge'. Het is een gesproken tekst van de Belgische dichter Émile Cammaerts met een orkestrale begeleiding. De kleuren van de Belgische vlag worden er in opgehemeld:

Rouge pour le sang des soldats,
- Noir, jaune et rouge -
Noir pour les larmes des mères,
- Noir, jaune et rouge -
Et jaune pour la lumière
Et l'ardeur des prochains combats

Aan de overkant van het Kanaal waren componisten als Albert Roussel, Eugène Ysaye, Maurice Ravel, André Caplet en Jean Cras actief aan het front. Albéric Magnard, componist van vier geweldige maar vergeten symfonieën had misschien wel willen vechten, maar toen hij aan het begin van de oorlog bij de verdediging van zijn huis een Duitser neerschoot, werd zijn huis in brand gestoken en kwam hij in het vuur om.

Claude Debussy stak zijn gal over Duitsers niet onder stoelen of banken. Hij stierf aan het eind van de oorlog. Toen de Duitse componist Paul Hindemith met collega-soldaten het Strijkkwartet van Debussy speelde, hoorde hij van de dood van deze 'aartsvijand'. Hindemith schreef later dat hij toen voor het eerst begreep dat muziek in staat was om politieke fronten, de haat van een natie en de verschrikkingen van de oorlog te overbruggen.

Chauffeur
Maar het bekendste en meest tastbare muzikale gevolg van de Eerste Wereldoorlog is het fameuze Pianoconcert voor de linkerhand (1929) van Maurice Ravel. Ook nog eens een heus meesterwerk in de klassieke canon. Ravel was bij het uitbreken van de oorlog te oud (39) en bovendien te klein om bij de luchtmacht - zijn vurigste wens - te worden aangenomen. In plaats daarvan maakte hij zich nuttig als chauffeur aan het front bij Verdun. In 'Le tombeau de Couperin', een suite voor piano solo, vereeuwigde Ravel zes gesneuvelde vrienden. Zo is het laatste stuk opgedragen aan de echtgenoot van zijn favoriete pianiste Marguerite Long.

Het Concert voor de linkerhand schreef Ravel voor Paul Wittgenstein. De Oostenrijkse pianist debuteerde in 1913 en werd een jaar later voor militaire dienst opgeroepen. Tijdens een aanval op Oekraïne werd hij in zijn elleboog geschoten en gevangengenomen door de Russen. Als gevolg van zijn verwondingen moest zijn rechterarm geamputeerd worden. Hij herstelde in een krijgsgevangenkamp in het Siberische Omsk en besloot om zijn muzikale carrière met één arm voort te zetten.

Hij schreef diverse componisten aan, onder wie Ravel, met het verzoek werk voor hem te maken. Het leverde onder meer Prokofjevs Vierde pianoconcert op, dat Wittgenstein nooit speelde, omdat hij naar eigen zeggen de muziek niet begreep. Wittgenstein bracht ook veranderingen aan in de partituur van Ravel, waarop de componist in woede ontstak. De twee legden hun meningsverschil nooit meer bij. Ondanks dat is dit pianoconcert, samen met Brittens 'War Requiem' van veertig jaar later, hét meesterwerk van de Eerste Wereldoorlog.

Zo neem je op in je eigen home-studio!

Zelf opnames maken en mixen.. Deze weken van avondlockdown heb ik er weer wat meer tijd voor, en ik merk aan de vragen die ik krijg van jullie dat jullie ook wel eens willen weten hoe dat werkt en hoe jullie er zelf mee aan de slag kunnen. Daarom vandaag een blog-artikel over hoe je zelf met behulp van je computer (professionele) opnames kunt maken. In dit artikel zal ik het alleen hebben over geluidsopnames! Dus video komt hier niet aan bod!

Wat heb je nodig

  • natuurlijk 1 of meerdere instrumenten waarop je wilt gaan spelen voor jouw opname en de bijbehorende bladmuziek
  • een laptop of computer met daarop een audio-programma. Zelf werk ik met GarageBand, maar Audacity is ook een mogelijkheid
  • een microfoon die geschikt is voor het opnemen van jouw instrument
  • een koptelefoon (vooral als je meerdere partijen na elkaar wilt opnemen)
  • een USB-audio-device waarin je je microfoon en koptelefoon samen kunt koppelen aan je laptop of computer
  • veel geduld en goede moed 😉

    Laat je voor het aanschaffen van microfoon, koptelefoon en USB-audio-device goed informeren!
    Ikzelf heb een Behringer U-Phoria device, een Sennheiser koptelefoon en een AKG C3000 microfoon. Maar vooral de keus voor een microfoon is ook erg afhankelijk van welk instrument(en) je wilt gaan opnemen..

Hoe ga je te werk

Ik beschrijf hier hoe ik werk met GarageBand, omdat dat de toepassing is die ik gebruik!

Natuurlijk begin je met het controleren of alles goed is aangesloten en of alles werkt. Dan ga je echt aan de slag.

  • Open een nieuw project in GarageBand
  • Selecteer het audiospoor waarin je wil opnemen of voeg een audiospoor toe.  Zorg ervoor dat de invoerbron, het invoervolumeniveau en de monitorfunctie voor het spoor goed ingesteld zijn.
  • Het handigst is om wel ook meteen de juiste toonsoort van het stuk in te voeren. Dit is handig als je later iets moet corrigeren qua zuiverheid. Denk er aan dat je voor de toonsoort voor een C instrument kiest!
  • Je kunt ook het tempo instellen, zodat je via je koptelefoon een aftel krijgt als je begint met opnemen. 
  • Je kunt er zelfs voor kiezen om continu een metronoom te laten meelopen tijdens de opname.
  • Je kunt nu gaan opnemen. Dit is een kwestie van geduld, lang niet alles gaat gelijk goed. Stel je daarop in!
  • Als je eerste stem in orde is, kun je op dezelfde manier een 2e (en een 3e, 4e etc) stem opnemen. Het fijne is dat je dan de eerder gespeelde partijen via je koptelefoon mee kunt horen, dus je kunt echt 'samen spelen' 
  • Als alle partijen zijn opgenomen kun je eventueel via opties nog wat onzuivere noten corrigeren (dat lukt alleen als je de juiste toonsoort hebt ingegeven) en natuurlijk kun je nog galm etc toevoegen.

Notendop

Ik ben me er van bewust dat dit heel veel informatie is in een hele kleine notendop. Ga je nou echt aan de slag met een project als dit, en wil je meer weten, of misschien wel hulp bij het uitvoeren ervan?

Laat het me vooral weten, ik help je graag! Eventueel ook met video-bewerking.

Muzikale sinterklaascadeaus

De goedheiligman is weer in het land, en dat zorgt voor een hoop plezier en gezelligheid, maar tegelijkertijd is er ook cadeaustress... Wat moet je op je verlanglijstje zetten? En voor de hulpsinterklazen: wat zijn leuke en toch ook nuttige cadeaus! Met deze blog wil ik proberen iedereen een beetje op weg te helpen! Je vind hieronder namelijk 10 muzikale topcadeaus!

  1. Een stemapparaat, handig voor iedere muzikant, en verkrijgbaar vanaf ongeveer 20 euro
  2. Het Maestro Muziek Spel
  3. Een tof muziekboek, leuke ideeën vind je hier
  4. Een cadeaubon voor een toffe muzikale coaching (als je een coaching van mij cadeau wilt geven, stuur me dan even een mail!)
  5. Het boek Singing in the brain van Erik Scherder over wat muziek voor ons doet
  6. Een instrumentenschoonmaaksetje, bijvoorbeeld deze !
  7. De grote muziekrace 
  8. Voor iemand die dit jaar muziekexamen gaat doen: 3 maanden abonnement op Muziek Examen Plein!
  9. Een muziekliefhebber kan natuurlijk ook genieten van heerlijk muziek luisteren, en hoe kan dat beter dan met de fantastische draadloze oordopjes van Sennheiser.
  10. Wat dacht je van een sieraad dat past bij de instrumentalist? Bij Muziekcadeautjes hebben ze vast iets passends! Je vindt daar trouwens nog veel meer leuke muziekcadeautjes zoals bijvoorbeeld kleding en schrijfgerei!

Een muzikaal kleinigheidje in de schoen? Altijd leuk, maar wat zijn nou toffe muzikale schoencadeautjes? Ook hiervan heb ik er een aantal op een rijtje gezet!

1. Speciaal voor blazers: goede lippenbalsem, vooral in de winter heel belangrijk!
2. Een lampje om buiten bij (kerst)optredens in het donker te kunnen spelen, de zogenaamde Mighty Brighty.
3. Voor de koperblazers: een flesje ventiel-olie is altijd handig!
4. Het muziektheorie weetjeskwartet
5. Een musidoku-boekje!

Heb jij nou een ander muzikaal cadeau-idee, laat het me vooral weten!

Van opmaat tot slotakkoord: Ivo Kouwenhoven treft de juiste toon!

Ivo Kouwenhoven, de meeste dirigenten, bestuursleden, en orkestleden van blaasorkesten zullen de naam zeker herkennen. Ivo schreef talloze arrangementen en composities voor (jeugd)blaasorkest.
Ivo is een man naar mijn hart: iemand die (jonge) muzikanten benadert vanuit de muzikant en niet vanuit een boekje of een lesmethode. Ivo is ook de man achter Bas & Viola en het spel ‘de grote muziekrace’..
 
Eerder schreef hij het boek ‘verder kijken dan de muzieknoot lang is’.
Zijn nieuwste boek draagt de naam ‘van opmaat tot slotakkoord’.

En wie nu denkt dat Ivo een handleiding heeft geschreven hoe je jonge leden binnen haalt en levenslang binnenhoudt in je vereniging, komt van een koude kermis thuis.

Maar dat wil niet zeggen dat dit geen goed boek is, integendeel!
Want zoals Ivo zelf niet lesgeeft en dirigeert vanuit een boek of vanuit een partituur, zo is het ook niet de bedoeling dat hij ons als dirigenten en/of bestuurders vertelt hoe we het moeten aanpakken!

Het boek is wel een eye-opener, voor wie zijn ogen tenminste wíl openen!

Het belangrijkste is dat we met zijn allen uitgaan van het kind, het individu, de leerling, hoe je het ook noemen wil. Zet je eigen ego opzij, wees open minded en geef kinderen (en ook pubers!) hun eigen ruimte en neem ze serieus.

In het boek zijn allerlei vlot geschreven korte stukjes te vinden waarin voorbeelden worden gegeven hoe je het zou kunnen aanpakken, voorbeelden van hoe Ivo het aanpakt. Gewoon ideetjes over hoe je anders naar situaties kan kijken. Een aanzet om zelf open-minded te kijken en stil te staan bij hoe je zelf functioneert als dirigent of bestuurslid.  
Ook zijn er treffende gedichten in het boek opgenomen.

Ik heb wederom genoten van het boek van Kouwenhoven, en als ik voor mezelf spreek; dan is de reminder die ik in mijn agenda zet: Luister met je ogen en kijk met je hart! En dat is er eentje die je niet alleen op muziek kunt toepassen maar op heel veel andere situaties waarin je te maken hebt met andere mensen…
 
Het boek van Ivo Kouwenhoven is voor 16,95 te koop via  www.himalayamusic.nl
 

Dit zijn de 5 muzikale uitjes voor de herfstvakantie!

Heerlijk hè, zo'n weekje herfstvakantie. (Sorry voor iedereen die nu geen vakantie heeft).
De herfstvakantie vind ik altijd het ideale moment voor het plannen van leuke (muzikale) binnen-uitjes. Het weer werkt niet altijd mee, maar je kunt binnen ook zoveel leuks doen! Daarom vandaag een paar muzikale uitjes-tips!

Museum Speelklok - Utrecht

Gegarandeerd een geslaagde dag in dit vrolijke museum! En ook tof voor kinderen, want voor hen is een leuke speurtocht opgezet waarin ze orgelaapje Toon moeten zoeken!

Muziek Instrumenten Museum - Brussel

Een must voor iedere muzikant! In dit museum duik je in de geschiedenis van de muziekinstrumenten. Door de audioguide die je meekrijgt, kun je alle instrumenten die ten toon worden gesteld ook horen! Fantastisch! Oh, en op de bovenste verdieping van het pand zit een fantastisch restaurant!

Museum Vleeshuis -Antwerpen

Dit is niet een saai museum waar wat instrumenten worden geshowd. Nee, dit museum leeft! Er is altijd iets te doen, zoals concerten en workshops. In het museum wordt je meegenomen in 800 jaar muziek in Antwerpen.

Kijk en luistermuseum - Bennekom

Niet per se iets wat je misschien in deze tips verwacht. Maar dit is een leuk museum waarin je kennis maakt met mechanische muziekinstrumenten zoals draaiorgels, speelkasten, speeldozen en straatpiano's.

Doloris - Tilburg

Doloris is eigenlijk niet te beschrijven!

Het is eigenlijk schilderij waar je doorheen kan lopen. Maar het is ook een doolhof, klimpark, escaperoom, museum 2.0 of een wereldreis in enkele uren. Afhankelijk van je eigen nieuwsgierigheid kun je met deze zinnenprikkelende ervaring een hele dag vullen!