Je eigen repertoire kiezen

Tja, de zomer komt er aan, een tijd dat je (weer) meer op jezelf bent aangewezen qua muziek. Orkestrepetities liggen weer een aantal weken stil. Hoe kies je dan repertoire waar je mee aan de slag wilt? Natuurlijk kun je orkestpartijen studeren, maar de zomerstop is misschien juist ook wel het moment om je eigen smaak wat verder te ontwikkelen en te ontdekken.

Maar waar ga je zoeken naar repertoire? Misschien heb je al uren gezocht op het internet naar lijstjes met daarop de beste nummers om te zingen. Heel veel YouTube filmpjes gekeken, maar nog steeds niets geschikts gevonden? Ik ga proberen je een beetje te helpen.

Kies iets wat je kunt spelen qua bereik. Dus als je moeite hebt met hoge noten, kies dan nummers die niet al te hoog gaan. Zorg dat je altijd redelijk comfortabel kunt spelen.

Luister naar de radio, ontdek muziek op spotify of Youtube, en noteer wat je leuk vindt. Je kunt er zelfs een lijstje van aanleggen, zodat je steeds daarop terug kunt vallen…
Ga dan zoeken of je bladmuziek kunt vinden van nummers of stukken die op je lijst staan.
Kijk of ze een beetje binnen jouw mogelijkheden liggen en bestel ze of download de muziek.
(je kunt eens kijken bij Musescore!)

Probeer zoveel mogelijk muziekstijlen en tempo’s met elkaar af te wisselen. Zo blijft niet alleen het studeren leuk en afwisselend, maar je ontdekt ook wat jouw smaak is óf ook blijkt te zijn.

Wees echt je eigen baas over wat jij mooi vindt of wilt spelen. Laat je niet beïnvloeden door wat andere mensen vinden dat je moet doen. Je vrienden kunnen een heel andere smaak hebben als jij.. ​​​​​ Kies dus altijd voor nummers die jij leuk vindt.  Er is niets zo erg als nummers spelen die je MOET spelen, maar die helemaal niet bij je passen.


  • Dus, denk na over de soort muziek waar jij van houdt. Waar luister je het meeste naar? Ben je een country fan, houd je van jazz, kik je helemaal op klassieke muziek of ben je helemaal gek van een bepaalde artiest? Maak hier eens een opsomming van en ga bewust luisteren naar deze muziek.
  • Ga een uurtje lekker muziek luisteren en noteer nummers die jij wilt spelen in 2 lijstjes. 1 waar je al mee aan de slag kan, en 1 lijstje waarop de nummers komen die je in de toekomst zou willen spelen.
  • Ga gewoon aan de slag! Kies een nummer uit en probeer het gewoon. Is het makkelijk voor je te doen? Voelt het goed en geniet je ervan? Je hoeft het nog niet foutloos te kunnen spelen! Maar als je een goed gevoel hebt bij het stuk, dan is het sowieso iets dat op je repertoirelijst mag komen
  • Werk aan je techniek, zodat je steeds meer mogelijkheden krijgt en je je repertoire verder kunt uitbreiden.

Tot zover mijn tips om je repertoire samen te stellen. Ik wens je een gevarieerde zomer toe!
Wil je graag hulp bij repertoire zoeken of kiezen? Stuur me dan gerust een berichtje!

Vrouwelijke componisten

Wees niet bang, ik ga hier geen zwaar feministisch blog schrijven hoor.
Maar zoals sommigen van jullie weten ben ik momenteel bezig met het componeren van een mars voor het Senioren Orkest van Amor Musae.

Toen ik daar laatst met iemand over sprak, zei diegene tegen mij: ‘vrouwelijke componisten, dat zie je niet zo vaak toch?’

Ik ging bij mezelf na en wist inderdaad ook niet zo 1-2-3 een aantal vrouwelijke componisten op te noemen. De meeste beroemde componisten zijn toch mannen.

Maar goed, mijn nieuwsgierigheid was gewekt én ik had wat tijd, dus ik heb wat werken van vrouwelijke componisten voor jullie opgezocht.
Een paar hoogtepunten die je zeker eens moet opzoeken zijn deze:

Unsuk Chin – Akrostichon Wortspiel
Een opera over Alice in Wonderland van deze Zuid-Koreaanse componiste.

– Roxanna Panufnik – All shall be well
Een werk voor koor en cello dat ze opdroeg aan haar overleden vader.

– Galina Oestvolskaja – Compositie nr 2 (Dies Irae)
Een heftig, eigenzinnig en duister werk over de dag des oordeels.

Zoals gezegd ben ik zelf ook aan het componeren. Mijn werk zal gaan heten ‘Courageux en avant’ naar de uitspraak van Gerard Reve ‘Moedig voorwaarts, niet versagen’, wat mij een passende spreuk leek voor een senioren orkest in deze tijd.
De grote lijnen staan inmiddels, en ik ben nu met de harmonieën bezig…

Natuurlijk zal ik jullie op de hoogte houden over de vorderingen!

Herdenken en vieren in Corona-tijd

Tja, en dan is het alweer begin mei. De intelligente lockdown duurt nu voor mij ruim 7 weken..
In deze vroege mei-dagen zouden we uitvoerig stil staan bij 75 jaar vrijheid.
Op 4 mei tijdens de Dodenherdenking en op 5 mei tijdens Bevrijdingsdag.

Dit jaar deden we dat allemaal thuis. Vooral 4 mei voelde in die zin raar voor mij.
De afgelopen jaren heb ik altijd op 4 mei ergens 1 van mijn orkesten moeten dirigeren óf zelf moeten spelen met een klein ensemble.
Dit jaar was beiden niet het geval.. Vanuit het Comité 4 en 5 mei was een oproep gedaan aan blazers om op 4 mei om 19.58 het Signaal Taptoe Infanterie te spelen.
Daar is ‘ie weer: muziek stopt nooit en muziek verbindt!

Noem me ouderwets, maar ik ben van mening dat een trompetsignaal op trompet moet worden gespeeld en dus heb ik de afgelopen weken dagelijks trompet gestudeerd.
(Ik ben dus 1 van die musici die in deze tijd juist meer studeert, want er worden wat filmpjes opgenomen etc)

Normaal gezien ben ik op zo’n avond altijd nerveus voor degene uit mijn orkest of ensemble die het signaal mag spelen. Ik dacht te weten hoe spannend het was om het te spelen. Technisch gezien valt de moeilijkheid misschien mee, maar de omstandigheden maken het toch extra lastig.
Sinds 4 mei 2020 weet ik écht hoe spannend het is. Nu is trompet natuurlijk niet mijn hoofdinstrument, dus ik had mezelf daarmee ook een behoorlijke druk opgelegd. Ik was bloednerveus, maar gelukkig ging het best wel goed.

En ik zeg gelukkig, want ik was heel bang dat door al dat thuis-getoeter, hoe mooi het initiatief ook, toch de waardigheid van het signaal verloren zou gaan, en ik wilde ervoor zorgen dat ik het zelf in ieder geval zo netjes mogelijk zou spelen.

Om al die mensen die voor onze vrijheid stierven toch eer te bewijzen én misschien nog belangrijker om met zijn allen stil te staan en na te denken over hoe we zulke oorlogssituaties in de toekomst kunnen voorkomen..

Tja en dan bevrijdingsdag.. Sommigen zeggen, we kunnen geen bevrijdingsdag vieren. Ik denk dat dat wel kan en ook móet. Alleen op een andere manier dan we gewend zijn. Anders hoeft niet minder te zijn! Misschien ligt het aan mij, maar ik denk dat ik beide dagen bewuster heb beleefd dan afgelopen jaren…
We leven dan wel in een intelligente lockdown, en sommigen leggen daarin een vergelijking met de oorlogsjaren. Ik vind dat die vergelijking mank loopt hoor. We leven weliswaar in beperkte vrijheid en we worden bedreigd door een virus. Maar dat is een dreiging van een heel andere aard dan oorlog.
We leven vrij, anders vrij dan we gewend zijn, maar wel zonder onderdrukking!

Zoals ik al zei; ik heb beide dagen heel intens beleefd, intenser dan anders. Ik hoop dat jullie met mij zeggen: Wij leven vrij!

De grote muziekrace

Hahaha, wie deze titel leest denkt dat ik volslagen doorgedraaid ben..
Alles ligt stil op dit moment, dus de titel van mijn blog is op dit moment even lastig te plaatsen..

Tóch is dit een goede timing om dit bericht te schrijven. De paasdagen komen eraan, we moeten allemaal thuis blijven, maar ja je wil toch wel eens iets nieuws. Welnu, voor de muzikanten onder ons (en vooral ook voor alle muzikale jongeren) is dit een topper!

Ivo Kouwenhoven is een bekend componist die zich heeft gespecialiseerd in het componeren voor jeugdorkesten. Hij organiseert ook regelmatig zijn eigen jeugdmuziekfestivals en is een veel gevraagd jurylid en gastdirigent voor play-inns.

Ivo is, op muzikaal educatief vlak, een man naar mijn hart. Hij snapt dat kinderen dat wat ze spelenderwijs tot zich nemen veel beter onthouden dan dat wat ze moeten ‘stampen’.

In die visie passen ook zijn stripfiguurtjes Bas en Viola. Twee kinderen die de wereld van de muziek samen ontdekken.
Er zijn inmiddels beginnersboeken voor onder andere blokfluit, trompet, blokfluit en slagwerk, maar er is ook een stripboek over muziektheorie… Ideaal voor kinderen!

Sinds kort is er een mooi spel op de markt met Bas en Viola in de hoofdrol: De Grote Muziekrace.

Ik had de eer het spel als 1 van de eersten te mogen uitproberen met mijn leerlingen. Het plan was om het met een grotere groep te doen, maar ook hier gooide de Corona-crisis roet in het eten. Ik heb het spel dus gespeeld met 4 individuele leerlingen tegelijk.

De reacties waren onverdeeld positief! Op een speelse wijze komen allerlei vragen en opdrachten aan de orde die betrekking hebben op muziek(theorie). Doordat er verschillende moeilijkheidsgraden in de vragen zitten, kun je het spel gemakkelijk spelen met leerlingen van een verschillend niveau. Ze leren van elkaar en van het spel…

Ik ben zeker van plan het spel regelmatig in mijn lessen te laten terugkeren, en wellicht ook met opleidingsorkesten (maar dan dus in groepen) te gaan spelen.. 

Voor nu kan ik het alle (ouders van) jonge muzikantjes aanraden om het spel aan te schaffen en thuis lekker te spelen!

Via de site is het spel verkrijgbaar voor nog geen 35 euro.

Tips om de repetitie-loze weken door te komen


Zo, dat kwam bij de cultuursector even heel hard aan die persconferentie van afgelopen maandag. Tot 1 juni geen grote samenkomsten, dat betekent waarschijnlijk dat de wekelijkse orkestrepetities tot die tijd uit den boze zijn. Hoewel, die maatregelen schijnen dan weer tot 6 april te lopen, dus over repetities is nog niet echt duidelijkheid, maar concerten moeten wel worden afgelast etc etc…

De afgelopen week heb ik de leden van mijn eigen orkesten geprikkeld met filmpjes waarin ik quizvragen stel over het repertoire wat nu op de lessenaar ligt.
Maar nu de tijd zonder repetities langer wordt, en vooral ook om mijn volgers die niet in 1 van mijn orkesten spelen een beetje muzikaal te prikkelen hier een aantal tips om de repetitieloze weken door te komen!

– kies elke week 1 of meerdere stukken uit de map van het orkest waarvan je je partij helemaal gaat uitspitten. Eventueel kun je wellicht meespelen met een cd of een opname op internet om toch een beetje het orkestgevoel te houden.
– ken je alle stukken al goed genoeg? Kies dan een willekeurig stuk en ga het eens helemaal anders doen om jezelf scherp te houden: bv: van achter naar voren spelen, in een heel ander tempo spelen, met een andere articulatie. 
– zoek een mooi solostuk om te spelen en leg je helemaal toe op dit stuk! Misschien kun je anderen wel blij maken met een leuk mini-concert in jouw tuin bij goed weer.
– download de app ‘Tonestro’ voor jouw blaasinstrument. Met deze app kun je (gratis, maar er is ook een betaalde versie) diverse stukken spelen en je krijgt gelijk feedback over hoe goed je hebt gespeeld (qua zuiverheid en ritmiek) Ook leuk: je kunt er een soort spel van maken met je muziekvrienden wie de hoogste weekscore haalt.
– ben je handig met filmpjes opnemen? Ga naar de website www.musicdoesntstop.com en download daar de muziek van ‘Song for Health’. Een initiatief van Martin Schippers en Steven Verhelst om de mensen die in de frontlinie voor ons klaar staan om het Corona virus te bestrijden.. Misschien vind je het leuk om daar ook je muzikale steentje aan bij te dragen?!
– lees een goed boek over muziek en de kracht van muziek. Zomaar wat ideetjes:
            – Waarom Für Elise een vergissing was (Piet de Loof)
            – Van trilling tot rilling (Roger van Boxtel)
            – SInging in the brain (Erik Scherder)
            – Alles begint bij Bach (Merlijn Kerkhof)
            – Iedereen is muzikaal (Henkjan Honing)
            – Ons muzikale brein (Daniel Levitin)
– liever muziek beluisteren? Maak een account aan bij klankwijzer.tv en kijk gratis naar opnames van diverse concerten/concoursen.
– maak 1 van de bijgevoegde woordzoekers
– volg online workshops/lessen over muziek! Zomaar wat voorbeeldjes van wat je via mij kunt kiezen:
            – individuele coaching/les op koperen blaasinstrument
            – ademhaling
            – podiumangst overwinnen
            – improviseren op blues
            – muziekgeschiedenis (meerdere lessen)
   (wil je hierover meer informatie, mail dan eventjes naar info@judithvanboven.nl)
– hou vooral ook social media in de gaten, in deze tijd volgen leuke muzikale initiatieven elkaar snel op! 

Succes en veel plezier!

Ademhalen via de Buteyko methode

Tsja, Corona, we kunnen er niet meer om heen. Het aan griep verwante virus wordt onder meer verspreid door de lucht en leidt tot koorts en luchtwegklachten.
Inmiddels ligt het openbare leven in ons land vrijwel stil, sociaal contact moet zoveel mogelijk vermeden worden, en verder is het bealngrijk om vaak je handen te wassen en geen lichamelijk contact te hebben met anderen.

En van de week las ik nóg iets waarvan ik dacht: dat is een hele goeie!
Ik kreeg namelijk ook van verschillende kanten ‘kritische noten’ toegeworpen of blazers en zangers als ze aan het musiceren zijn niet extreem gevoelig zijn voor het virus. Alle repetities en lessen zijn afgelast, maar dat is niet omdat blazers extra gevoelig zijn. Lekker thuis muziek maken is zelfs aan te raden op dit moment: ontspanning!

Ik snapte de zorgen wel een beetje, maar het is echt helemaal veilig om thuis lekker te musiceren met je stem of je blaasinstrument.
Wil je toch nog extra bescherming? Ga je dan toeleggen op de Buteyko-ademhaling, gebaseerd op de reinigende kracht van je neus. NIET alleen als je speelt, maar juist als je in ruimtes bent waar je andere mensen ontmoet.

Onze neus heeft namelijk een belangrijke filterfunctie als het gaat om het afweren van virussen en bacteriën. Het microklimaat in de neus is zo samengesteld dat het indringers af kan weren om zo te voorkomen dat deze verder in het lichaam terecht komen, met name in de longen. Eigenlijk heeft de neus dus een soort steriliserende functie. Het neusslijm vangt kleinere stofdeeltjes en bacillen op, die kunnen worden doorgeslikt om vervolgens afgebroken te worden in de maag.
Daarnaast wordt in de neus stikstofoxide gemaakt, dit helpt je immuunsysteem om ontstekingen aan te pakken. 

Je mond heeft deze reinigende functies allemaal niet, dus inademen door je neus is het veiligste in de strijd tegen het Corona-virus én andere virussen die door de lucht worden verspreid.

Dus, blijf vooral lekker zingen en blaasmuziek maken, maar probeer wel in te ademen via je neus! (niet alleen tijdens het musiceren dus)

Ben je verkouden en ga je toch met je instrument aan de slag? Ook dat is helemaal prima! Als je verkoudheid voorbij is, is het wel slim om je mondstuk eventjes goed uit te koken in een pannetje met azijn en water.

Oh, enne wist jij al dat ik ook online coaching geef in deze tijden van Corona?
Stuur me gerust een berichtje als je interesse hebt!

Noten lezen, moet dat eigenlijk wel?

De Beatles, Elvis, Eric Clapton, Bob Dylan, Bob Marley en John Ewbank. Allemaal grootheden in de wereld van de muziek.. Maar wist je dat deze mensen geen (muziek)noot konden lezen?!

Als docent ben ik iemand die open staat voor andere dan de gebaande wegen, en daarbij komen steeds vaker leerlingen bij me die vragen: zijn die noten eigenlijk wel nodig?? Moet ik wel noten lezen?? Kan ik niet gewoon lekker spelen??
Met de huidige technologieën kun je toch gewoon wat spelen en met bv de iPad een begeleiding fabriceren??


Tsja, deels hebben ze wel gelijk vind ik. Bladmuziek is heel handig, en ikzelf vind het fijn om van bladmuziek te spelen, maar ik merk ook dat het soms in de weg zit. 
Je merkt het bijvoorbeeld als je met een jonge leerling start met instrumentale lessen. De eerste (proef)lessen is er vaak nog geen boek voor handen en leer je zo’n kind vooral de techniek van blazen, je legt uit hoe het instrument werkt, en spelenderwijs komen er zo ‘liedjes’ uit het instrument.. 
Als later het boek opengaat, merk je dat leerlingen dat soms als blokkade voelen.

Maar ik merk het ook bij mezelf: ik kan werkelijk muzikaler spelen en opgaan in de muziek als ik loskom van de bladmuziek.

Muzieknotatie is geen absolute voorwaarde om je dromen en ambities waar te maken. Jammer genoeg zitten veel mensen een soort van vast in ‘het systeem’ van muziek leren.
Muziek leer je vanuit een boekje en je leert eerst die noot en dan die noot en….. Veel kinderen verliezen daardoor al snel het plezier in waar het eigenlijk om draait: fijn muziek maken!

Moet je dan muziekschrift leren lezen maar helemaal afschaffen? Nee, dat wil ik zeker niet beweren… 
Want het is ongelooflijk handig om te snappen en voor je te zien hoe muziek in elkaar zit.. Maar het hoeft niet per se in een bepaalde volgorde, en het is heel goed om regelmatig gewoon lekker te ‘pingelen’ en liedjes uit je hoofd te spelen of proberen op gehoor mee te spelen met bv YouTube of Spotify. Dat geeft veel plezier, maar helpt leerlingen ook om hun muzikale gehoor te trainen en vrijer en creatiever te spelen. 

Dit is dus eigenlijk een pleidooi om kinderen (en ook volwassen leerlingen) een passende lesmethode aan te bieden. Níet op volgorde van een bepaald boek, want zo doen we het altijd. Nee! Kijk naar de leerling, hoe hij of zij reageert en pas je strategie daarop aan. En daarbij altijd in je achterhoofd houden dat het plezier in het muziek maken en het creatief bezig zijn voorop moet blijven staan…

En ja, dat kost je soms wat meer improvisatie en energie als docent, maar het is ook juist verfrissend om geen 13 in een dozijn leerlingen af te leveren, maar 13 muzikale individuen die met plezier muziek maken en een eigen muzikale identiteit hebben!

En per saldo kost het zeker niet meer tijd dan de ‘reguliere lesaanpak’ om een leerling klaar te stomen voor een examen. Maar leerlingen voelen zich er prettig bij omdat het nauw aansluit bij hun belevingswereld en persoonlijkheid.

Oftewel: ‘muziek op maat’ voor iedere leerling!

Muziek en vakantie

We zitten nog midden in de zomervakantie. Zoals ik in mijn vorige blog schreef probeer ik in de zomervakantie altijd heerlijk te ontspannen. Er wordt niet gestudeerd, niet gespeeld, niet gedirigeerd… Wat dan wel? Veel lezen, andere culturen en de natuur ontdekken, en gewoon genieten van het ‘zijn’…

Maar dat betekent niet dat er geen plek is voor muziek. Als ik in een vreemd land ben probeer ik altijd wel iets van muziek mee te pikken: van een concert van een plaatselijke band of orkest tot het ontdekken van traditionele instrumenten. Soms zelfs het bezoek van een museum dat met muziek van doen heeft.

Dit jaar was ik in Griekenland en bezocht ik daar een klassiek concert (Beethovens 9e symfonie olv Maestro Ricardo Mutti) in een klassiek Grieks openlucht theater. Wat een belevenis!
Ook kocht ik een aantal Griekse instrumenten én ik bezocht een muziekinstrumentenmuseum met traditionele Griekse muziekinstrumenten.

Tijdens een weekendje Gent (Gentse Feesten) bezocht ik allerlei leuke muzikale optredens.

Sommige optredens en instrumenten passen helemaal in mijn Westerse referentiekader, maar sommige dingen ook totaal niet. Toch trekt dat me allemaal heel erg aan, het is mijn honger naar nieuwe muzikale indrukken denk ik.

In mijn muziekkamer liggen inmiddels instrumenten uit verschillende landen. Ik probeer de instrumentjes te snappen en een beetje te beheersen, soms kan ik hun klanken inzetten bij het schrijven van nieuwe composities.

In ieder geval geeft het me energie en muziek op een spannende manier.
Even niet spelen of dirigeren, maar toch muzikaal bezig zijn.

Inmiddels begint het bij mij weer een beetje te kriebelen om aan de slag te gaan. Komende maandag starten de eerste repetities alweer, want op 14 augustus staan de eerste concerten alweer op de rol.

Ik ben eigenlijk benieuwd hoe jullie met muziek omgaan in de vakantie: Helemaal niks? Onderwerp je je instrument aan een onderhouds/schoonmaakbeurt? Studeer je gewoon door? Ga je op zoek naar nieuwe muzikale impulsen?

De iPad voor muzikanten

Veel mensen hebben tegenwoordig een tablet en natuurlijk kennen de meeste muzikanten inmiddels al wel wat handige apps om te gebruiken. Denk maar aan een app om af te stemmen (hoewel ik daar zelf meestal geen groot fan van ben) of een metronoom-app. Ook bladmuziek-apps raken steeds meer ingeburgerd, maar er is zoveel meer.
In de blog van de maand juni sta ik daarom stil bij de mogelijkheden van de iPad voor muzikanten.

En ja, ik weet heus dat er ook een groep mensen is die kritisch staan tegenover het gebruik van tablets in het algemeen. Want vroeger hadden we ook geen tablets en toen lukte het ook! En de batterij is altijd leeg als je ‘m nodig hebt of het systeem loopt vast.
Maar hee, in de huidige samenleving is de tablet haast niet meer weg te denken, dus waarom negeren? We kunnen hem ook omarmen en inzetten om muziek nog leuker en toegankelijker te maken! Mijn leerlingen vinden het heerlijk om saaie intervallen te oefenen met een app en daarmee medailles te behalen, terwijl dat vroeger lastig was.

Dan ook nog even een woordje aan alle iPad-critici… Want geloof me; die iPad heeft écht meer mogelijkheden voor muzikanten dan andere tablets. Dat heeft voornamelijk te maken met de technische specs van het apparaat, zoals bijvoorbeeld de gebruiksvriendelijke software en de ingebouwde microfoon.

Goed, eerst maar eens op een rijtje waarvoor (blaas)muzikanten hun iPad eigenlijk kunnen inzetten:
– om een instrument te stemmen
– als metronoom
– voor gehooroefeningen
– voor het zich eigen maken van muziektheorie
– als DJ-tool om beats mee te maken
– om muziek op te nemen
– om bladmuziek te maken
– om muziek te componeren
– om bladmuziek te tonen

Ik zal in deze blog niet alle apps behandelen hoor, het is me er meer om te doen dat jullie gaan zien hoe groot de mogelijkheden zijn.. Enne, het is ook niet zo dat ik zelf alle apps ken! Ik blijf steeds op zoek naar nieuwe ontwikkelingen!

Zo kun je bijvoorbeeld bladmuziek tonen met Forscore, Musicreader en BlackBinder. De eerste twee werken met pdf. Je kunt dus heel eenvoudig bladmuziek scannen en in je iPad opslaan. Blackbinder werkt niet met pdf, maar je kunt hier wel rechtstreeks vanuit Finale en Sibelius (muzieknotatieprogramma’s bladmuziek toevoegen). Zelf ben ik momenteel wat aan het experimenteren met Blackbinder, ik moet daar echt mijn weg nog in vinden. Forscore is wat dit betreft mijn absolute nummer 1. Het kost je wel wat om de app aan te schaffen, maar dan heb je wel een goed werkende gebruiksvriendelijke app.

Muziek opnemen kan met Final Touch, een volledige opnamestudio voor professioneel opnemen, editen en masteren.

Wil jij graag een begeleiding bij een melodie die je speelt? Gebruik dan Accompanist. Een eenvoudige gratis app waarbij je een melodie kunt inspelen via de microfoon van je iPad. De app genereert er dan zelf akkoorden bij!

Wil jij je instrument stemmen of heb je een metronoom nodig? Kies dan voor TonalEnergy Tuner & Metronome. Een super uitgebreide app die eventueel ook voor Apple Watch beschikbaar is.

Wil jij examen gaan doen en moet je trainen met intervallen, toonladders, akkoorden en ritmes? Kies dan voor Earz, een fantastische Nederlandstalige app waarin je ook je muziektheorie kunt oefenen!

Dit waren zomaar wat toepassingen van de iPad voor (blaas)muzikanten. Heb jij een andere app die heel bruikbaar is? Of wil je graag meer weten over één van de apps die ik in deze blog heb geschreven, laat het me gerust weten!

Muziek op maat

Muziek op maat, zo heet de muziekmethode waaruit ik vroeger op de middelbare school muziekles kreeg. Later, toen ik zelf een aantal jaren voor de klas stond op diezelfde middelbare school in Goes, werkten we met dezelfde methode. Ietwat vernieuwd inmiddels, dat wel.

Ik moest er opeens aan denken aan de titel van die methode toen ik bezig was met het verwoorden van mijn visie op muzieklessen en workshops geven.

Er gaat de laatste maanden geen dag voorbij of ik lees wel ergens een artikel over de kracht van muziek. Muziek als medicijn, bijvoorbeeld in de vorm van muziektherapie, maar ook muziek in de klas. Hoe goed dat is voor de ontwikkeling van kinderen.

Als musicus doet het me natuurlijk goed dat ‘mijn vak’ de laatste tijd zo positief in het nieuws is. Immers, ik vind ook dat zoveel mogelijk kinderen de kans moeten krijgen om muziek te leren, dat het niet iets voor de elite moet zijn of worden. Muziek voor én door iedereen, dat is toch fantastisch?! Niet voor niets werk ik ook samen met het Jeugdfonds Sport & Cultuur om zo iedereen, ook de kinderen van wat minder welgestelde ouders, met muziek in aanraking te laten komen!

Maar in dat ‘iedereen’ schuilt iets wat me soms een beetje tegenstaat!
Want niet iedereen is hetzelfde en niet iedereen beleeft muziek hetzelfde. Er wordt zo vaak gezegd dat muziek een emotie is, en dat klopt helemaal! Maar emotie is een heel persoonlijk iets, dus dan moet je dat ook op een persoonlijke manier bij mensen brengen.

Natuurlijk biedt muziek beluisteren, maar vooral ook muziek maken in het algemeen enorm veel meerwaarde voor jong en oud.

Maar mijn visie is dat muziek pas echt kracht heeft als het persoonlijk wordt.
Dat betekent dus dat je als docent durft af te wijken van de geijkte wegen. En niet alleen dat! Je gaat uit van de leerling en niet van jouw eigen lesmethode. Dat noemen ze het zogenaamde adaptieve onderwijs.
Je probeert aansluiting te vinden bij de belevingswereld van jouw leerling (niet alleen bij kinderen, maar óók bij volwassen leerlingen!) en jouw lessen daarop af te stemmen. Sommige leerlingen geven hun instrument een naam, anderen zijn helemaal gek van een bepaalde artiest. Probeer dat erbij te betrekken! Maak dat leerlingen zich gezien en gewaardeerd voelen.

Er zijn meerdere wegen die naar Rome leiden, dus waarom zou het per se via een bepaalde methode moeten??

Leerlingen komen op muziekles omdat ze graag muziek maken en een leuke hobby willen.
Natuurlijk kosten toonladders soms bloed, zweet en tranen, en zéker moeten die echt wel geleerd worden. Maar de manier waarop kun je heus zodanig aanpassen dat het helemaal past bij jouw leerling.

Het kost wat meer moeite, je draait niet simpelweg je lesje af.. Maar uiteindelijk geeft het zowel jou als docent als jouw leerling zoveel meer voldoening en plezier in muziek. En dat is toch waar het allemaal om draait?

 

Daarom pleit ik voor Muziek op Maat!