fbpx

gemotiveerd aan de slag met je muziekstudie!

Doelen stellen: toe werken naar een concert of examen, of jezelf verbeteren op bepaalde onderdelen van je muziekspel.. 

Veel mensen stellen zich doelen, maar vinden het maar lastig om gericht te blijven werken aan die doelen.
Het is moeilijk om de doelen goed in kaart te brengen en het overzicht te houden, en daardoor verliezen muzikanten snel hun motivatie. Zonde natuurlijk! 

Juist hiervoor heb ik de Muziek Studie Planner ontwikkeld. Met de planner leg je maandelijks je doelen vast, en evalueer je ook maandelijks je vorderingen, om vervolgens weer nieuwe doelen te stellen, of je doelen bij te stellen. 
Op deze manier houd je alles inzichtelijk voor jezelf... Je kunt grote, maar ook kleine stapjes helder krijgen voor jezelf!

Na iedere studiesessie is het de bedoeling dat je kort een aantekening maakt voor jezelf over hoe die studiesessie verlopen is. Wat ging goed, wat is een aandachtspuntje voor de volgende keer? Probeer altijd zowel een positief als een negatief punt te vermelden.

In de planner vind je ook tips en tricks voor een goede oefensessie, en je kunt precies bijhouden welke toonladders je allemaal al goed beheerst.  Verder is er natuurlijk ruimte voor aantekeningen, zowel in woorden als in bladmuziek!

Iets voor jou, deze planner? De planner is verkrijgbaar voor slechts 7,49 euro, en je kunt hem bestellen via onderstaande knop! 


6 motivatietips voor als je het lastig vindt om te starten met studeren

Het seizoen is inmiddels alweer bijna 2 maanden onderweg. Je bent vol goede moed begonnen met te studeren. Maar inmiddels is je drive een beetje aan het wegebben.. Jazeker je oefent voor je orkest en als je les volgt natuurlijk ook voor je les, maar je laat je instrument tegenwoordig weer vaker staan.. Een dagje rust is ook fijn. Maar de dag erna moet je het bekopen met een niet zo goede studiesessie, met als gevolg dat je weer een dag later je instrument weer in de koffer laat..

Ik heb een aantal hele goede tips voor je op een rijtje gezet waarmee je wel gemotiveerd zult blijven studeren!

1. THE 1-MINUTE SPRINT

Dit is een leuke om mee te beginnen.
Deze techniek pas je vooral toe om jezelf in je element te krijgen. Je kunt het bijvoorbeeld inzetten als je na een dag hard werken nog wilt gaan studeren.  

Hoe ga je te werk? Ga rechtop staan en ga 60 seconden lang heel hevig gaan sprinten, liefst nog ter plaatse. Span je billen op, gebruik je armen en hef je knieën, laat zoveel mogelijk spieren hun werk doen. Echt álles geven!

Het resultaat? Je kan het eigenlijk zien als een natuurlijke Redbull. Het resultaat is dat je aders zich meer open zetten en je bloed sneller gaat stromen. Hierdoor gaat er meer zuurstof naar de hersenen, heb je meer adrenaline en kan je je beter focussen. 

2. PIJN-PLEZIER: BELOON OF STRAF JEZELF

We doen dit al bij kinderen, waarom zouden we dat stoppen wanneer we van onszelf denken dat we volwassen zijn? Het zullen andere beloningen zijn, maar het effect blijft dezelfde. Hoe kan je dit concreet doen? Zijn er dingen in je muziekstudie ... waar je een hekel aan hebt en die je dikwijls uitstelt (misschien wel de studie op zich), dan kan je kleine beloningen inbouwen om die taken toch uitgevoerd te krijgen. Ook jezelf straffen werkt: "als ik dit niet afgewerkt krijg, ga ik niet gaan sporten straks."

Behalve het feit dat het straffen of belonen zelf zijn effect heeft, ga je ook al bewuster nadenken over je to-do's en de gevolgen van bijvoorbeeld onafgewerkte of onuitgevoerde taken.

3. BIKER-PRINCIPE

De lezers die met een motor rijden, zullen dit kunnen bevestigen: als je een scherpe bocht moet pakken of een manoevre moet uitvoeren, moet je altijd kijken in de richting waar je naartoe wil.
Dit principe kan je ook toepassen op je muziekstudie. Stel je lange termijn doelen op en vraag je regelmatig af of deze actie je dichter bij dat doel helpt. Beperk activiteiten die je niet vooruit helpen en focus je op die zaken die jou richting je doelen helpen. Houd je focus daarop gericht.


4. LOG JE SUCCESSEN

Log je successen: Een dagboek lijkt soms veel werk, en daarom kan je het ook op een andere manier. Let op: deze kan misschien wat kinderlijk lijken, maar het werkt! Leg een succeskistje aan. Wat kan je daar in steken? Alles wat duidt op eerder gerealiseerde successen. Dat kan een kopie zijn van een muziekdiploma of een programmaboekje van een tof concert dat je hebt gespeeld.. 

Wanneer je dan even een 'minder' moment hebt, kan je dat kistje bovenhalen en jezelf eraan herinneren waarom je het juist doet. Bij het zien van die eerdere successen, ga je dikwijls ook weer het gelukzalige gevoel van dat moment oproepen en krijg je weer inspiratie om te gaan studeren!

5. VERANKER EMOTIES

Emoties verankeren is een techniek uit NLP (Neurolinguïstisch Programmeren).

Emoties verankeren, kort uitgelegd: Het komt erop neer dat je een bepaalde positieve emotie gaat vastankeren, zodat je die later gemakkelijk terug kan oproepen.

Dit doe je zo: Stel dat je net een fantastisch concert hebt gegeven. Je kan de emotie die je hierbij ervaart, oogsten en bijhouden voor later. Terwijl je de emotie nog ervaart, doe dan een paar keer dezelfde, specifieke beweging met bijvoorbeeld je handen. Het moet een beweging zijn dat je anders nooit, of toch niet veel, doet. 

Doe dit elke keer wanneer je die bepaalde emotie voelt (voor elke emotie een andere anker). Na een aantal keer gaan je hersenen die beweging (aangezien ze uniek is) associëren met die emotie. Na verloop van tijd werkt het dan ook omgekeerd, bij het uivoeren van die beweging (dat anker), ga je de gekoppelde emotie kunnen oproepen.

6. TREK JE LESSEN EN JE PLAN

Heb je een tegenslag? Trek er dan je lessen uit en trek je plan! Het is belangrijk dat je ervan uitgaat dat alles bij jezelf vertrekt. Stel jezelf dus de vraag "hoe had IK dit kunnen voorkomen". Soms kan het lijken alsof je er zelf niets aan kon doen en dat het weer "de schuld is van de anderen", maar bijna altijd kan je iets ontdekken dat je er zelf kon aan gedaan hebben.

Jezelf bij alles 'de schuld' geven, kan minder motiverend lijken, maar op langere termijn heeft dit een heel positief effect. Je moet weten dat telkens wanneer je iemand anders of een bepaalde "situatie" de schuld geeft, je eigenlijk aan jezelf zegt: je bent machteloos, hoe hard je ook probeert, je hebt het niet in de hand... Dit werkt op langere termijn demotiverend en op kortere termijn frustrerend.

Ook het feit dat je concrete lessen trekt uit een bepaalde ervaring, zorgt ervoor dat je die ervaring makkelijker kan verwerken, achter je laten en doorgaan naar het volgende. Er blijven over klagen, gefrustreerd zijn of zelfs kwaad, is voor niets goed, zo snel mogelijk analyseren, verwerken en opslaan als een leerrijke ervaring.

Extra voordeel: Naar de buitenwereld toe ga je veel meer respect afdwingen en ook op meer begrip kunnen rekenen, als je de zaken wat rationeler bekijkt en als je niet zit te klagen en te zagen over wie of wat jou dit heeft aangedaan. Het is dus niet enkel goed voor jezelf, maar ook voor de mensen rondom jou.

Als je nou niet weet waar je moet beginnen met mijn tips, of je vindt het nogal veel informatie in één keer. Kies dan voor nu 1 tip die jou het makkelijkst lijkt.  Je kunt ook iedere keer een andere tip kiezen.

In ieder geval hoop ik wel dat je meer bewust gaat genieten van muziek maken!

Met deze warming-up wordt iedere oefensessie een succes!

Het spelen op een koperen blaasinstrument is best zwaar. Je spieren worden, net zoals die van een atleet, flink aan het werk gezet. Daarom is het ook van belang om te beginnen met een goede warming up. Maar wat is een goede warming-up, wat zit daar dan in?
Letterlijk is een warming-up het opwarmen van je spieren, de temperatuur in je spieren verhogen. Zo voorkom je blessures. 

1. Begin met een aantal ademoefeningen, daarna ga je je lipspieren opwarmen door te flutteren.

  • Pardon?  Flutteren houdt in dat je lucht via de mond laat ontsnappen, waarbij je lippen steeds open en dicht slaan om de lucht door te laten (ook wel 'briesend paard' ). Het moet vooral rustig gebeuren. Deze beweging van de lippen stimuleert de doorbloeding van de lipspieren. Als je dit gedaan hebt moet je door met je lippen over elkaar te rollen voelen hoe je embouchure aanvoelt.
  • Als dit goed aanvoelt (en dat gevoel moet je herkennen van een dag dat je embouchure goed bleek te zitten of was) dan kun je voorzichtig gaan buzzen en inspelen. Als het nog niet goed aanvoelt, moet je het proces herhalen, net zo lang tot het goed is.  Je eerste aanzetten op de trompet zullen nu beter zijn dan wanneer je koud begint te spelen. Bovendien start je nu met een beter gevoel aan je studeersessie!

2. Na het "flutteren" van de lippen kun je om de spieren en de ademhaling in combinatie te gebruiken gaan "buzzen".

  • Eerst adem je diep in. Dan breng je de lippen in positie (uitspraak van het woord dim of em) en zet je het embouchure onder spanning. Als je nu de lucht laat gaan, gaan de lipflappen uitslaan. Er ontstaat een soort bijengezoem wat controleerbaar is qua hoogte en volume.
  • Je zou bijv. wat lange noten of een halve toonladder kunnen buzzen. Doe het echter nooit te lang, want het is een relatief zware belasting voor de lipspieren.

3. Na het buzzen kun je eventueel wat op het mondstuk alleen spelen.

  • Het mondstuk moet hierbij losjes op de lippen gezet worden (vasthouden aan het eind van de stift met duim en wijsvinger).
  • Op het mondstuk kun je wat slurs en aanzetten spelen over ongeveer twee octaven.
  • Speel niet te lang en te hard en luister naar jezelf. Hierna kun je wat gaan spelen op het instrument zelf.

4. Inspelen

Omdat iedere muzikant anders is, heeft iedereen ook zijn eigen voorkeur voor inspeeloefeningen.
Ik wil je in ieder geval aanraden om deze aspecten op te nemen in je inspeeloefeningen

  • lange noten,
  • toonladders,
  • chromatische ladders over het hele persoonlijke bereik,
  • legato en staccato oefeningen en
  • lipbindingen.
  • Let op, dat je voldoende rust neemt, speel nooit te hard en zorg dat er te allen tijde sprake is van een positieve (mentale) benadering van het te bestuderen materiaal.

Wil je meer weten over een goede warming-up? Neem gerust contact met me op!

Vibrato wat en hoe

De afgelopen weken werd me een aantal keer gevraagd naar vibrato spelen. Hoe doe je dat op een koperinstrument en hoe zorg je dat het niet 'te veel' wordt? Ik besloot er daarom een blog aan te wijden!

Vibrato is er echt alleen maar om een toon te kleuren en moet dus ook als zodanig toegepast worden. Natuurlijk is het een persoonlijk iets, maar het vibrato moet altijd in dienst van de muziek staan!

  • Het vibrato wordt nog wel eens op een overdreven wijze uitgevoerd om technische tekortkomingen te verbloemen. Daarom moet een beginnende leerling altijd eerst met een strakke goed door adem gesteunde toon leren spelen voor je vibrato kunt gaan leren.
  • De verschillende muziekstijlen uit de muziekgeschiedenis van de 20e eeuw kennen vele verschillende toepassingen van het vibrato. Zo was het in de twintiger en dertiger jaren te doen gebruikelijk om met een sterk en wijd vibrato te spelen (Louis Armstrong). In bijv. de 'cool jazz' werd er zo min mogelijk gevibreerd. Als het al gebeurde dan deden ze het aan het eind van de toon. 
  • Het vibrato kan grote invloed uit kan oefenen op het karakter van de muziek.

Er zijn verschillende soorten vibrato:

  • dynamische vibrato. Dit houdt in dat je met een bepaalde regelmaat hard en zacht speelt. Je doet dat door het aanspannen en ontspannen van het middenrif.
  • lipvibrato wordt er een regelmatige golfbeweging uitgevoerd rondom, boven, onder (of in combinatie) het tooncentrum. Het gaat dus om een variatie van de toonhoogte. De snelheid van deze golfbeweging kan gevarieerd worden en is afhankelijk van de smaak van de speler.

Het lipvibrato wordt meestal bewerkstelligd door het bewegen van de onderkaak. Simpel gezegd maak je hierbij een soort 'wawa' beweging met je onderkaak.

Het is NIET de bedoeling dat je met je hand (en dus je instrument) beweegt of met je hoofd schudt om een vibrato te bewerkstelligen. 

  • Onthoud dat het vibrato het embouchure nooit wezenlijk mag veranderen. Om goed te leren omgaan met vibrato raad ik de leerling aan om allereerst heel veel goede opnames te beluisteren, en de daarop uitgevoerde vibrato's nauwkeurig na te bootsen.
    Je kunt het vibrato trainen door het ritmisch gelijkmatig (metronoom) uit te voeren op de verschillende tonen van een toonladder uit het middenregister. Let hierbij op de klankconstantie en de regelmaat van het vibrato. (wawa)
  • Onthoud bij het studeren van vibrato dat het om een toegevoegde waarde gaat. Het is niet een op zichzelf staand iets. Een slechte toon gaat niet beter klinken door een sterk vibrato.

    Wil je met jouw vibrato-techniek aan de slag en wil je daarbij mijn hulp?
    Dat kan, via deze link kun je direct een sessie boeken!
     

De vakantie zit er bijna op: omzien en de blik vooruit!

Het is alweer de laatste week van de zomervakantie. De weken zijn omgevlogen! 
In deze blog wil ik jullie even meenemen naar wat deze vakantie mij muzikaal heeft gebracht, en wat ik hoop dat het nieuwe seizoen gaat brengen.

Na anderhalf onrustig Corona-jaar besloot ik om deze zomervakantie rustig aan te doen. Geen groots opgezet muzikaal zomerprogramma, maar even rust en tijd voor mezelf.

Nou ja... rust... Het is niet zo dat ik 6 weken plat op mijn kont heb gezet en niks heb gedaan, daar ben ik het type niet voor.
Maar nu alle repetities en lessen stil lagen was er tijd om mijn creativiteit en muzikale energie vrij te laten stromen (of juist niet!).

En zo kwam het dat er tóch wat video's werden opgenomen, gewoon omdat ik daar onwijs veel zin in had, en dat er weer gecomponeerd werd. Omdat er rust en inspiratie was! Het betreft een compositie voor een internationale compositiewedstrijd, dus dat is wel spannend. Het werk is nog niet af hoor, maar er is dan ook nog ruim de tijd om het af te ronden.

Ik heb ook mijn 2e muzikale escaperoom online beschikbaar gemaakt en ik heb hard gewerkt aan het opzetten van een e-learning muziekgeschiedenis. Die e-learning komt in het najaar van 2021 beschikbaar! 

Natuurlijk heb ik ook wat voorbereidingen getroffen voor het nieuwe schooljaar: roosters maken (dat is wat deze week op de planning staat) en al wat planningen maken voor orkesten, hoewel dat vanwege Corona nog lastig is natuurlijk.

En verder heb ik veel gelezen: toffe boeken over dirigenten en hun levens, over orkesten, over wat muziek met ons mensen doet. Ook heb ik in de zomer veel muziek geluisterd; en dat varieert van blaasmuziek tot pop en klassiek en alles wat daar tussen zit..

En wat onwijs leuk was: ik heb tijdens de vakantie mijn voormalig docent HAFA-directie Hardy Mertens sinds lange tijd weer eens live gesproken. We hebben samen gepraat over van alles en nog wat, maar natuurlijk ook veel over muziek, ons werk, onze passie. Wat was het ongelooflijk tof en inspirerend om met elkaar te praten en onze ervaringen en ideeën te delen. We willen dit in de toekomt vaker gaan doen.

Al met al was het dus een ontspannende, creatieve en toch muzikale vakantie!

Tja, en dan het komende seizoen. Ik hoop van harte dat we weer enigszins terug kunnen naar normaal, dat we weer echt concerten kunnen geven met publiek.
In mijn agenda staan gelukkig al weer wat concerten gepland: met orkesten, maar ook met wat kleinere ensembles en ook in verrassende combinaties met andere kunstvormen.
Mijn allergrootste wens is dat de blaasmuzieksector deze crisis overleeft, en ik ben er van overtuigd dat dat mogelijk is, als iedereen gaat inzien dat we een eigentijds karakter moeten gaan krijgen, zonder daarbij onze identiteit te verliezen.

Prima Vista spelen, hoe pak je dat aan?

Prima vista eventjes iets 'wegspelen'.. Veel mensen vinden het knap lastig! Nu het nieuwe seizoen er weer aan komt en er waarschijnlijk bij veel orkesten nieuw repertoire op de lessenaar komt, wil ik je een paar tips geven hoe je dat a vue spelen het beste aan kunt pakken! Deze tips zijn niet zozeer bedoeld voor een eerste repetitie in orkestverband, maar wél voor thuisstudie en zeker ook voor mensen die zich dit seizoen gaan voorbereiden op een muziekexamen, waar prima vista spelen ook onderdeel van uit maakt!

Alles begint met KIJKEN, rustig kijken! Waarnaar je dan moet kijken?
- Naar de toonsoort (voortekens, slotnoot, toevallige voortekens)

- Naar de maatsoort, hoe moet je tellen, waar zie je lastige ritmes?
- Naar dynamiek en muzikale zinnen, waar moet je ademhalen?

Na kijken komt TEMPO
Is er een exact tempo aangegeven? Waar zit je moeilijkste maat? Bepaal hoe snel je die zo op het eerste gezicht zou kunnen spelen, en bepaal op grond daarvan jouw tempo voor je prima vista spel.

Hierna ga je MENTAAL OEFENEN
Dat wil zeggen dat je in je hoofd het ritme (en wellicht ook al de melodie) zingt. In de tweede fase van het mentaal oefenen ga je ook je grepen 'droog' meedoen.

En dan komt uiteindelijk het echte SPELEN!
Tel af (in je hoofd) en speel! Gaat er iets kleins mis? Probeer gewoon door te spelen!!
Echt studeren komt later, voor nu was het doel om prima vista te spelen!

De gouden tip? Dat bepaal jij!

Herken je dat? Je worstelt met een muzikaal probleem, en je krijgt tig verschillende oplossingen aangereikt die elkaar ook nog eens heerlijk tegenspreken... Tja wat moet je dan?

Elke blazers, docent, reparateur, verkoper etc heeft zo zijn eigen pakket aan ideeën, kennis en voorkeuren mbt: instrumenten, mondstukken, ventiel-olie, schoonmaken, oefeningen, houding, koffers, ademsteun, improviseren, uit het hoofd spelen etc etc...

Vaak worden kennis en nieuwe weetjes gedeeld bij repetities, in winkels, tijdens lessen, workshops, optredens en natuurlijk heel veel op internet. En er zijn maar weinig dingen waar iedereen dezelfde mening over heeft; en dat is ook prima zo, want niemand is hetzelfde en bovendien houdt dat je scherp en nieuwsgierig.

Dus ja, als je wekelijks mijn blog leest of mijn maandelijkse nieuwsbrief; weet dat dit ook maar mijn ervaringen zijn en er meerdere meningen over zijn. En dat jij uiteindelijk kiest voor wat je zelf het meest logische vindt.
Zo ben ik zelf ook te werk gegaan bij het vormen van mijn 'tips & tricks'..

Mijn tip is dus: blijf dichtbij je zelf en ervaar wat het beste bij jou past!
Ook in mijn coachings probeer ik altijd zo dicht mogelijk bij jou te blijven en te zoeken naar 'oplossingen' die bij jou passen!


Meespeelcd’s: zonde of zaligheid?

In mijn eigen tijd als (jonge) leerling had je ze nog niet: boeken met meespeelcd's en dvd's.
Ik had dat best wel leuk gevonden denk ik, hoewel... misschien ook wel niet...
De afgelopen week voerde ik een gesprek over de zin en de onzin van dit soort boeken.

Want ja, er zijn dus mensen die dit soort meespeelcd's zeer zinloos en zelfs slecht vinden voor onze leerlingen.
Het zou hen te makkelijk worden gemaakt en hun creativiteit zou niet of onvoldoende geprikkeld worden door deze meespeelcd's..

Ik snap die redenering aan de ene kant wel: op de cd wordt vaak al voorgespeeld hoe de leerling het zou moeten doen, dus dat laat weinig ruimte voor creativiteit. Bovendien als het voorgespeeld wordt, speelt het voor veel leerlingen een stuk makkelijker..

Maar het gaat te ver om dan te zeggen dat dit soort cd's slecht en zinloos zijn! Wat denk je van een beginnende leerling zonder muzikale ouders die thuis zijn eerste noten moet oefenen? Dan is zo'n cd maar wat handig, want zo kan hij of zij tenminste controleren of de toonhoogte wel klopt.

Voor de wat gevorderde muzikanten is het prettig om met de cd wat tempo-vastheid te oefenen. Bovendien is het natuurlijk super om thuis ook met een soort band te kunnen spelen. Dat is toch veel leuker dan in je eentje. Dus de meespeelcd heeft ook een plezierverhogend effect op de meeste leerlingen.

Maar aan de andere kant wil ik als coach ook graag dat een leerling zich ontwikkelt tot een muzikale persoonlijkheid, dus ik bouw het gebruik van dit soort cd's wel vaak een beetje af na het allereerste begin. Ik wil graag dat leerlingen zelf dingen gaan ontdekken, hun eigen stijl ontwikkelen etc..

Dus zoals zo vaak ligt het niet zo zwart-wit: meespeelcd's kun je gerust gebruiken in het leerproces en vooral ook op gezette tijden, zolang je de creatieve ontwikkeling van je leerling maar in het oog houdt!

Ik ben benieuwd! Hoe zie jij het werken met meespeelcd's?

Hoe krijg je een muziekstuk onder de knie?

Veel oefenen, is de tip die je vast vaak krijgt. Maar hoe oefenen je zo efficiënt mogelijk, zodat jij zo snel mogelijk jouw nieuwe muziekstuk onder de knie hebt? Gelukkig zijn er wat tips en trucs die je helpen sneller en efficiënter te studeren.

Tip 1: Begin langzaam

Lees voor je begint te spelen het hele muziekstuk eerst eens grondig door. Zitten er lastige stukken in, herhalingen etc.? Deel dan het muziekstuk op
in kleine delen. Het hele stuk in één keer oefenen is, zeker in het begin, niet te doen en werkt niet erg motiverend. Grote kans dat je het begin kunt dromen maar nooit foutloos het einde zult halen.

Start altijd langzaam zodat je de focus op de techniek kunt leggen voor een goede basis. Oefen het stuk in delen en wissel makkelijke en moeilijke delen af.
Begin ook eens aan het einde van het stuk of pak ergens een deel uit het midden.

Tip 2: Herhalen, herhalen, herhalen… maar dan wel effectief

Herhalen is een van de beste manieren om iets in je hoofd vast te zetten. Maar eindeloos herhalen zorgt niet automatisch voor een ingestudeerd muziekstuk. Het is nooit bewezen dat 10x herhalen beter is dan 4x herhalen. Door de herhalingen slim in te zetten kan je efficiënter studeren.

Alles wat je leert heeft tijd nodig om te bezinken. Het heeft dus nauwelijks zin om 30 keer achter elkaar hetzelfde te spelen. Ook uren achter elkaar oefenen op hetzelfde stuk heeft geen nut.
Het is veel effectiever om 3x per dag een kwartier te oefenen. En om een moeilijk deel van je muziekstuk 5x te oefenen en daarna even iets anders te spelen, waarna je het nog eens 5x oefent.

Tip 3: Studeren met complete focus

Wanneer je echt goed wilt studeren is complete focus en opperste concentratie een must. Zonder focus zweven je gedachten gemakkelijk alle kanten op en zal er weinig blijven hangen van wat je in wilt studeren.
Ga daarom niet studeren als je merkt dat je hoofd er niet naar staat. Het is een verspilling van je tijd. Staat je hoofd er wel naar en kan je goed je gedachten erbij houden dan is de kans groot dat je in korte tijd veel kunt instuderen.

Tip 4: Speel vanuit je gedachten

“Het liedje dat maar in je hoofd blijft zitten” is een mooi voorbeeld van een muziekstuk dat je waarschijnlijk zonder al te veel haperen kunt
spelen. Muziek spelen blijft voor een deel ook gevoel. Met alleen techniek kom je er niet. Probeer het nieuwe muziekstuk dat je wilt leren spelen van binnen en buiten te leren. Wat is de gedachte erachter? Welk gevoel hoort erbij?

Als je leert op deze manier naar je muziek te kijken zal je meer vanuit je hoofd en je gevoel gaan spelen. In plaats van alleen maar de positie van je vingers te bepalen. En weet je wat het mooie is? Daardoor ben je bij een uitvoering straks ook veel minder nerveus! Want je hoeft je dan minder zorgen te maken om de techniek. Het spelen van het stuk is dan een soort natuurlijk iets geworden!

Tip 5: Maak fouten

Fouten maken is helemaal niet erg, sterker nog: fouten maken moet! Want van fouten kun je leren!Belangrijker is hoe je ermee omgaat. Zodra er een noot fout gaat is de neiging groot het hele stuk weer van voren af aan opnieuw te spelen. Doe dit niet.
Ga je echt heel erg de mist in probeer er dan eerst achter te komen waardoor het fout ging. Was je niet geconcentreerd? Vind je dit deel heel moeilijk? Maak je steeds dezelfde fout?

Begin niet overnieuw maar oefen alleen het stuk waar je op hapert nog een aantal keer. Vind je het een lastig gedeelte, speel het dan langzamer zodat je beter op de techniek kunt letten en erachter kunt komen waarom juist dit deel niet wil lukken.

Tip 6: Blijf op je eigen niveau

Natuurlijk heb je grootse dromen maar blijf wel oefenen op je eigen niveau. Het is begrijpelijk dat je graag een bepaald liedje wil spelen, maar oefen nooit muziekstukken die ver boven je persoonlijke niveau zitten. Dit is een verspilling van je tijd en werkt niet echt motiverend. Je docent zal het fantastisch vinden als je met eigen ideeën komt om te spelen, en hij of zij kan je ook helpen inschatten of een bepaald stuk wel of (nog) niet haalbaar is voor jou!

Tip 7: Trap niet in de veel gemaakte studeer fouten

Wil je echt efficiënt leren studeren vermijd dan de veel gemaakte studeer fouten. Je schiet er niets mee op en het brengt je niet dichter bij je doel.
Studeren terwijl je gedachten heel ergens anders zijn is een veel voorkomende fout. Ook het eindeloos herhalen van bepaalde delen van je muziekstuk, in de hoop dat het uiteindelijk wel een keer zal lukken. Of, nog erger, het herhalen van gedeeltes van je muziekstuk die je allang kent.

De juiste technieken helpen je beter te studeren

Wanneer je de juiste technieken hebt geleerd in je muzieklessen, kan je deze toepassen tijdens het studeren. Het zal je zeker helpen om sneller het muziekstuk onder de knie te krijgen. Volg jij nog geen les, maar wil je wel graag aan de slag? Ik help je graag verder! 

Studeren met een Practice Diary

Met name volwassen leerlingen vragen mij in deze tijd vaak hoe ze zichzelf thuis wat kunnen motiveren. Nu heb ik vorig jaar natuurlijk al een hele blog-serie gewijd aan motivatie, maar 1 ding is daarin niet aan de orde gekomen. En dat is nou net iets wat juist voor volwassen leerlingen heel goed werkt: de practice diary!

Wat is het?

Een practice diary is eigenlijk precies dat wat je verwacht dat het is:
een dagboek waarin je je dagelijkse muziekstudie bijhoudt! Maar daarnaast stel je in het dagboek ook maandelijks doelen op korte termijn, middellange en lange termijn.. En je geeft jezelf cijfers voor diverse onderdelen.
Je kiest een mooi schriftje of een soort bullet journal uit waarin je dit gaat uitwerken.

Doelen stellen

Je start met doelen stellen:
- wat wil je op korte termijn bereiken? Korte termijn wil zeggen binnen enkele dagen of weken (liefst binnen een maand, omdat je maandelijks een nieuwe set doelen stelt én jezelf beoordeelt)
- wat wil je op middellange termijn bereiken? Hiermee bedoel ik een paar maanden.
- wat wil je op lange termijn bereiken? Bijvoorbeeld over 1 of meerdere jaren.

Deze doelen schrijf je op de eerste bladzijde van het schrift wat je hiervoor gebruikt.

Dagelijks schrijven

Iedere dag schrijf je wat je die dag gedaan hebt qua studie, maar dat niet alleen, je noteert ook wat goed ging en wat beter moet.

Hier een stukje uit mijn practice diary van een aantal jaar geleden alweer:

'Hard en intensief gestudeerd en met succes: Rochut, Bitsch, Chavanne én Balay een stuk beter dan de afgelopen week!
Blue Bells of Scotland voor het eerst gestudeerd. Een zwaar stuk, maar voor een eerste keer viel het niet tegen. Concertino ging goed, maar de hoge G blijft lastig qua zuiverheid. Pantomime ging wel aardig, maar de vermoeidheid deed me de das om. Ik moet beter opletten dat ik in de hoogte niet ga persen, maar echt op ademsteun blijf spelen.' 

Iedere dag voor je begint lees je de tekst van de dagen ervoor even door zodat je weer precies weet hoe het ging en waar je aan wil werken.

Maandelijks doelen bijstellen én jezelf beoordelen

Iedere maand stel je nieuwe korte termijn doelen, en pas je de middellange termijn en de lange termijn doelen aan.
Maar daarnaast geef je jezelf ook iedere maand cijfers. Wees daar realistisch in, anders help je jezelf niet! 
Voor mij werkt het practice diary, nog steeds, heel erg motiverend. Ik gebruik het niet alleen voor mijn hoofdinstrument euphonium, maar ook voor de trompet en de trombone!

Je eigen rapport

Wat beoordeel je dan? Ik zal mijn rapport met je delen, het staat je natuurlijk vrij om het eventueel anders in te vullen!