De laatste maanden heb ik het vaak gehoord: Ach de blaasmuziek die heeft zijn langste tijd wel gehad. Corona was echt de nekslag voor onze sector... Leden en leerlingen zijn gestopt. Het orkestspel niet gemist tijdens de lockdown? Een andere hobby gevonden misschien?! Nee, de blaasmuziek die gaat het niet redden.
Maar wat nou als we eens wat meer gaan reflecteren met zijn allen? Ik denk dat de blaasmuziek nog een heeeeeeeel lang leven beschoren is, mits we met zijn allen onze ogen en oren goed open houden en vooral ook naar onszelf en onze eigen rol kijken.
Waarom ben jij of bent u lid geworden van een muziekvereniging? Omdat het fijn is om samen muziek te maken? Omdat het gezellig is? Omdat je met muziek vriendschappen op doet voor het leven?
Hoe is dat voor jou? En hoe is dat voor andere leden van jouw vereniging, of voor leden van andere verenigingen?
En als je dat dan weet... Hoe kun je daar dan op inspelen zodat mensen wél binnenboord blijven?
Kijk eens wat verder dan: we doen altijd 1x per jaar een bbq en verder draait het vooral om de concerten, en ja die hadden we de afgelopen tijd niet zoveel...
Met 1 van mijn orkesten hebben we in de lockdown wekelijks een online activiteit ontplooid. Bijna iedereen was er steeds bij, en er zijn nul (0!) leden vertrokken... De gezelligheid, de vriendschappen die was er ondanks Corona toch gewoon. Mensen hadden het idee toch ergens bij te horen!
Dat gevoel is belangrijk, want daardoor willen mensen ook echt 'werken' voor komende muzikale activiteiten.
Tegelijkertijd moet je dat gevoel warm zien te houden dat mensen ergens bij horen... Een muziekvereniging is niet alleen maar muziek, het is vooral ook een sociaal gebeuren, en ik denk dat daar de sleutel ligt tot het behoud van onze mooie sector!
Want als we er samen voor gaan, dan klinkt er voorlopig nog geen slotakkoord!
docent
Zomervakantie!
En toen was het dan toch echt zomervakantie! De afgelopen week gingen een aantal muzikale werkzaamheden nog door, maar nu ligt alles echt even stil..
En hoewel ik echt dol ben op mijn werk, ben ik ook echt blij dat er nu even niks moet en heel veel mag!
Het afgelopen seizoen was een heel vreemd seizoen, waarin ik ongelooflijk veel geleerd heb en waarin ik ook blij was dat ik op andere manieren toch iets kon betekenen voor mijn leerlingen en orkesten.
Maar tegelijkertijd heeft het seizoen me daardoor wel veel (meer) energie gekost dan normaal.. En begrijp me niet verkeerd, dat heb ik met heel veel liefde en plezier gedaan, maar dan is het wel goed dat er nu even tijd is voor rust en ontspanning!
Lekker even genieten van helemaal niks, een goed boek (of een leuke chick-lit ;)), lekkere muziek, goed eten, uitstapjes. Alles om weer even helemaal op te laden voor het komende (hopelijk normale) seizoen.
Af en toe zal ik jullie deze zomer verrassen met een leuke video, want ik ben wel van plan af en toe wat leuke dingen op te nemen. En er wordt ook gewerkt aan een e-learning en een nieuwe compositie, maar dat gaat allemaal heel relaxed... Ik probeer wel gewoon iedere week een blogje te schrijven voor jullie, waarschijnlijk met wat muzikale vakantie-inspiratie erin!
Fijne zomer!
De gouden tip? Dat bepaal jij!
Herken je dat? Je worstelt met een muzikaal probleem, en je krijgt tig verschillende oplossingen aangereikt die elkaar ook nog eens heerlijk tegenspreken... Tja wat moet je dan?
Elke blazers, docent, reparateur, verkoper etc heeft zo zijn eigen pakket aan ideeën, kennis en voorkeuren mbt: instrumenten, mondstukken, ventiel-olie, schoonmaken, oefeningen, houding, koffers, ademsteun, improviseren, uit het hoofd spelen etc etc...
Vaak worden kennis en nieuwe weetjes gedeeld bij repetities, in winkels, tijdens lessen, workshops, optredens en natuurlijk heel veel op internet. En er zijn maar weinig dingen waar iedereen dezelfde mening over heeft; en dat is ook prima zo, want niemand is hetzelfde en bovendien houdt dat je scherp en nieuwsgierig.
Dus ja, als je wekelijks mijn blog leest of mijn maandelijkse nieuwsbrief; weet dat dit ook maar mijn ervaringen zijn en er meerdere meningen over zijn. En dat jij uiteindelijk kiest voor wat je zelf het meest logische vindt.
Zo ben ik zelf ook te werk gegaan bij het vormen van mijn 'tips & tricks'..
Mijn tip is dus: blijf dichtbij je zelf en ervaar wat het beste bij jou past!
Ook in mijn coachings probeer ik altijd zo dicht mogelijk bij jou te blijven en te zoeken naar 'oplossingen' die bij jou passen!
Een liedje uit je hoofd leren, hoe doe je dat?
| Het komt vaak voor wanneer je een instrument leert bespelen: je bent weliswaar steeds hard aan het oefenen op je lesstof, maar “zomaar iets laten horen” gaat zonder bladmuziek nog even niet lukken. Heel begrijpelijk, maar ook wel heel jammer! Heb jij als doel om deze zomer een stukje uit je hoofd te leren spelen? Ik heb op een rijtje gezet hoe dat in zijn werk gaat! Motorisch geheugen Iedereen beschikt over het vermogen om dingen uit zijn/haar hoofd te leren. Zonder dat je er erg in hebt doe je de meeste dingen al “uit je hoofd”. Zo heeft iedereen heeft een motorisch geheugen. Je maakt dagelijks bewegingen waar je niet meer bij nadenkt, maar die als het ware vanzelf gaan. Gelukkig maar; je moet er toch niet aan denken dat je bij iedere stap die je maakt moet gaan verzinnen hoe dat ook alweer moet! Toch heb je dat als peuter wel moeten leren met vallen en opstaan! Het zit ook in je vingers! Dit motorische geheugen gebruik je ook veel met het bespelen van een instrument. Door een aantal bewegingen steeds zo nauwkeurig mogelijk te herhalen, gaat het op een bepaald moment bijna vanzelf; je vingers weten wat ze moeten doen. Het op deze manier uit je hoofd leren spelen heeft ook nadelen: zodra je erover gaat nadenken wat je precies moet gaan doen raak je uit je automatisme en ben je het kwijt. Ook moet je oppassen dat je niet zo op de automatische piloot speelt dat het mechanisch gaat klinken in plaats van muzikaal! Fotografisch geheugen Je denkt misschien dat je niet beschikt over een fotografisch geheugen. Maar, als je lang genoeg naar een afbeelding kijkt, en je sluit je ogen, dan “zie” je het toch nog voor je. Bij de ene persoon is dat sterker ontwikkeld dan bij de andere, maar iedereen heeft die “gave” en kan het ontwikkelen. Probeer het maar eens: kijk 2 minuten lang naar 2 maten, doe je ogen dicht en probeer het nog steeds voor je te zien. Cognitieve geheugen Alle kennis die je hebt opgedaan, noem ik je cognitieve geheugen. De structuur van het muziekstuk, de maatsoort, logische akkoord opeenvolgingen, dat alles kan je gebruiken om een muziekstuk te onthouden. Weten hoe een stuk in elkaar zit, helpt je daarom zeker om het uit je hoofd te leren! Muzikaal geheugen Dit is o.a. het vermogen om bv. een melodie te onthouden, na te zingen of te spelen. Iedereen kan een melodie onthouden. Alleen heeft de ene persoon het sneller in zijn/haar geheugen opgeslagen dan de ander. Ook dit is te trainen. Een goed voorbeeld hiervan zijn de echo oefeningen uit de keyboardmethode “Keyboard World” . Op de cd hoor je steeds een melodietje van 2 maten die nagespeeld moet worden. Leerlingen die het regelmatig doen, worden er steeds handiger in. Fantasie gebruiken Je hebt vast wel eens gebruik gemaakt van ezelsbruggetjes voor het onthouden van Franse woordjes, plaatsnamen voor aardrijkskunde, enz. De meest gekke en fantasievolle ezelsbruggetjes werkten het beste, toch? Zo verzon ik als kind al hele verhalen bij een liedje wat ik moest spelen, waardoor ik het goed kon onthouden. Nog gebruik ik dit regelmatig, omdat het gewoon leuk is om te doen! Probeer het ook eens! Iedereen kan het! Al deze manieren om te onthouden kan je gebruiken om een muziekstuk uit je hoofd te leren spelen, en er zijn er nog wel meer. Het werkt vaak het beste om er een paar tegelijk te gebruiken, dus experimenteer en probeer wat bij jou in een bepaalde situatie het beste werkt. Begin met een stuk wat je goed kan spelen en wees geduldig; je hebt ook niet in 1 dag leren lopen! Vallen en opstaan horen erbij, maar de aanhouder wint!! Succes! |
Meespeelcd’s: zonde of zaligheid?
In mijn eigen tijd als (jonge) leerling had je ze nog niet: boeken met meespeelcd's en dvd's.
Ik had dat best wel leuk gevonden denk ik, hoewel... misschien ook wel niet...
De afgelopen week voerde ik een gesprek over de zin en de onzin van dit soort boeken.
Want ja, er zijn dus mensen die dit soort meespeelcd's zeer zinloos en zelfs slecht vinden voor onze leerlingen.
Het zou hen te makkelijk worden gemaakt en hun creativiteit zou niet of onvoldoende geprikkeld worden door deze meespeelcd's..
Ik snap die redenering aan de ene kant wel: op de cd wordt vaak al voorgespeeld hoe de leerling het zou moeten doen, dus dat laat weinig ruimte voor creativiteit. Bovendien als het voorgespeeld wordt, speelt het voor veel leerlingen een stuk makkelijker..
Maar het gaat te ver om dan te zeggen dat dit soort cd's slecht en zinloos zijn! Wat denk je van een beginnende leerling zonder muzikale ouders die thuis zijn eerste noten moet oefenen? Dan is zo'n cd maar wat handig, want zo kan hij of zij tenminste controleren of de toonhoogte wel klopt.
Voor de wat gevorderde muzikanten is het prettig om met de cd wat tempo-vastheid te oefenen. Bovendien is het natuurlijk super om thuis ook met een soort band te kunnen spelen. Dat is toch veel leuker dan in je eentje. Dus de meespeelcd heeft ook een plezierverhogend effect op de meeste leerlingen.
Maar aan de andere kant wil ik als coach ook graag dat een leerling zich ontwikkelt tot een muzikale persoonlijkheid, dus ik bouw het gebruik van dit soort cd's wel vaak een beetje af na het allereerste begin. Ik wil graag dat leerlingen zelf dingen gaan ontdekken, hun eigen stijl ontwikkelen etc..
Dus zoals zo vaak ligt het niet zo zwart-wit: meespeelcd's kun je gerust gebruiken in het leerproces en vooral ook op gezette tijden, zolang je de creatieve ontwikkeling van je leerling maar in het oog houdt!
Ik ben benieuwd! Hoe zie jij het werken met meespeelcd's?
Kinderen, technologie en muziek
Kinderen zijn, of we dat nu willen of niet, onlosmakelijk met moderne techniek verbonden. Gevaren van excessief gebruik van mobiele telefoons of andere digitale apparaten, een voorbeeld is digitaal pesten, liggen op de loer, maar opvoeders kunnen de technologie ook dusdanig inzetten dat deze een positieve invloed heeft op de ontwikkeling van het kind.
In de muzikale opvoeding zie je dat techniek en muziek ook niet meer los van elkaar te zien zijn. Ik richt mij in dit artikel niet op de passieve beleving van muziek door middel van luisteren, maar meer op het actief muziek maken. Was je nog niet zolang geleden voor het leren bespelen van een instrument aangewezen op oefeningen en instructies op papier, al dan niet in direct contact met je leraar, nu kun je je via YouTube allerlei vaardigheden eigen maken.
Of je leert een instrument te bespelen via een online cursus (bijvoorbeeld met Yousician ). Voor dj’en op de tablet zijn ook diverse programma’s beschikbaar. Ook ben je nu in staat om jezelf al zingend en vloggend met je mobiel op te nemen via het populaire Musical.ly of om complete- of ensemblemuziek te produceren op basis van tracks met behulp van een app als Garageband met softwarematige synthesizers, geluiden, samples van instrumenten.
Het aanbod Nederlandstalige apps is helaas schaars, maar onder begeleiding zijn de Engelstalige toepassingen wel bruikbaar voor kinderen.
Als Nederlandse app is Earz aanbevelenswaardig. Het is een uitgebreid programma, waarmee je spelenderwijs je muzikaal gehoor ontwikkelt, noten leert lezen en je je muziektheorie eigen maakt.
Maar even terug naar mijzelf en mijn collega's muziekdocenten, en niet te vergeten de verenigingen waar wij lesgeven..
Is ons beroep dat straks uitgestorven? Is een muziekvereniging gedoemd tot mislukken als alle 'senioren' straks hun instrument aan de wilgen hangen?
Ik denk van niet! Maar we zullen dan wel de technologie moeten omarmen en de techniek moeten inpassen in onze lessen. En verenigingen zullen ook out of the box moeten gaan denken om de jeugd erbij te houden. En altijd in het achterhoofd houden dat techniek een grote rol speelt in de wereld
9 tips voor iedere muzikant!
Je raakt nooit uitgeleerd. Daar zijn we het hopelijk over eens. Hier tien tips die je zullen helpen om geïnspireerd te raken en blijven, en om te blijven groeien. Groeien in je spel, je ambacht, maar ook als mens; als persoonlijkheid, en in je karakter. Al die aspecten zijn namelijk onlosmakelijk met elkaar verbonden.
1. Blijf les/coaching volgen
Misschien heb je al zo lang les gevolgd, en denk je: “Nu is het wel genoeg geweest. Ik ga nu aan de slag met alles wat ik heb geleerd.” Dat kan. En dat klinkt ook wijs. Maar de praktijk leert dat door lessen te blijven/gaan volgen, je doelgerichter bezig blijft met wat je wilt bereiken. Het helpt je te blijven focussen en is ook een goeie stok achter de deur. Misschien moet je de leswijze veranderen: verander eens van docent. Of ga na jaren van wekelijks les volgen, een maandelijks coachingtraject aan, met bijvoorbeeld eens per maand les. Het automatisme is er dan uit, een het geeft verfrissing en ook diepgang. Misschien is er een muzikant en/of docent in Parijs waar je echt wel graag een les van wilt volgen. Spaar ervoor, stel een doel, maar een afspraak, boek een hotel en plan die reis. Je bent het waard!
Het is een misverstand dat je op een gegeven moment uitgeleerd bent. Maar verandering van spijs doet eten, dus denk eens na over een andere vorm van onderwijs/training. Blijven leren is ook nog eens bewezen heel erg goed voor je brein en gezondheid te zijn!
2. Verbreed je horizon
Laat je inspireren door muziekstijlen, andere instrumenten, andere mensen en zienswijzen. Natuurlijk heb jij je eigen stijl, smaak en voorkeur. Dat valt alleen maar toe te juichen; it defines who you are! Maar door je horizon te verbreden, word jij als muzikant/artiest of worden jullie als band geïnspireerd en uit je comfort zone gehaald. Het is wetenschappelijk bewezen dat je door nieuwe dingen uit te proberen meer en beter leert, wat je ontwikkeling en groei goed zal doen.
3. Spreek met personen uit de muziekwereld die je inspireren
Je doet en kunt zoveel als je zelf weet. Trek je op aan mensen die verder zijn dan jij en praat met hen. Ga naar lezingen. Boek een persoonlijke coachingssessie. Deze mensen zijn vaak enthousiast over hun vak en hun bereikte doelen en zullen je vaak graag willen vertellen en inspireren. Doe er je voordeel mee!
4. Vermijd luiheid
Als je denkt dat je er bent: think twice! Je bent er nooit! Met deze instelling blijft je namelijk eager en dat is precies wat je nodig hebt om te groeien. Door actief te blijven in bijvoorbeeld studeren, hou je bijvoorbeeld je conditie en flexibiliteit op peil. Stilstaan is achteruitgang.
5. Blijf actief deelnemen
In het verlengde van het voorgaande punt: zoek de praktijk op. Van praktijkervaringen groei je. Van fouten maken groei je namelijk – en fouten zul je zeker maken, en dat mág, nee dat moet!
En door nieuw opgedane inspiratie (en optredens geven die) en het stellen van een doel (een optreden) verleg je je grenzen. Daarnaast verbreed je je netwerk, want je leert meestal nieuwe mensen kennen.
6. Lees inspirerende boeken, kijk inspirerende docu’s of films
Ikzelf lees veel boeken over musici en dirigenten. Inspirerend! Want de weg naar de top is lang, en die zien we meestal niet. Het helpt je om te weten hoe de succesvolle muzikanten hebben moeten struggelen op het moment dat jij ’t even niet meer ziet zitten. De weg naar doorbraak, bevrediging of succes gaat namelijk niet over rozen, en gaat altijd via ongeplande omwegen.
7. Volg workshops en masterclasses
Zorg dat je op de hoogte blijft van activiteiten zoals masterclasses of workshops. Er worden regelmatig dat soort inspirerende sessies georganiseerd door muziekverenigingen of muziekwinkels!
8. Blijf kritisch naar jezelf luisteren
Als docent ben ik voor meer complimentjes naar jezelf. We zijn vaak zo kritisch op onszelf. Maar tegelijkertijd ben ik ook voor een grote denkbeeldige spiegel waardoor je niet te snel tevreden bent over je spel. Maak opnames van jezelf (audio en video) en analyseer jezelf als zijnde een buitenstaander of een docent. Hoe soepeltjes gaat alles? Hoe is je frasering, je sound, hoe overtuigd kom je over, hoe is je communicatie naar de bandleden of je publiek? Raffel je de boel af of ben je secuur? Val je vaak in herhaling met bepaalde ritmische motiefjes? Of misschien met een bepaalde volgorde van grepen? Luister kritisch (en geef jezelf ook complimenten!) en maak een plan aan hoe je die punten kunt aanpakken en verbeteren.
9. Deel je opgedane kennis en kunde
Je leert van het leren aan anderen. Dat klinkt misschien een beetje gek, dus ik zal het je even uitleggen. Je kunt alleen maar iets helder en duidelijk uitleggen en overdragen als je het zelf ook écht snapt en onder de knie krijgt. Het is dus eigenlijk bijna een reality check. Daarnaast geeft het enorm veel voldoening om te delen en uit te delen. Dat is wat heel veel (muziek)docenten ook motiveert om les te geven: je hebt zelf zoveel geleerd, je wilt dat delen met anderen om je heen.
Leren, delen, leven.
Heb jij ook een tip? Deel die dan via social media met mij en mijn volgers. Want leren doe je van en met elkaar!
Studeren met een Practice Diary
Met name volwassen leerlingen vragen mij in deze tijd vaak hoe ze zichzelf thuis wat kunnen motiveren. Nu heb ik vorig jaar natuurlijk al een hele blog-serie gewijd aan motivatie, maar 1 ding is daarin niet aan de orde gekomen. En dat is nou net iets wat juist voor volwassen leerlingen heel goed werkt: de practice diary!
Wat is het?
Een practice diary is eigenlijk precies dat wat je verwacht dat het is:
een dagboek waarin je je dagelijkse muziekstudie bijhoudt! Maar daarnaast stel je in het dagboek ook maandelijks doelen op korte termijn, middellange en lange termijn.. En je geeft jezelf cijfers voor diverse onderdelen.
Je kiest een mooi schriftje of een soort bullet journal uit waarin je dit gaat uitwerken.
Doelen stellen
Je start met doelen stellen:
- wat wil je op korte termijn bereiken? Korte termijn wil zeggen binnen enkele dagen of weken (liefst binnen een maand, omdat je maandelijks een nieuwe set doelen stelt én jezelf beoordeelt)
- wat wil je op middellange termijn bereiken? Hiermee bedoel ik een paar maanden.
- wat wil je op lange termijn bereiken? Bijvoorbeeld over 1 of meerdere jaren.
Deze doelen schrijf je op de eerste bladzijde van het schrift wat je hiervoor gebruikt.
Dagelijks schrijven
Iedere dag schrijf je wat je die dag gedaan hebt qua studie, maar dat niet alleen, je noteert ook wat goed ging en wat beter moet.
Hier een stukje uit mijn practice diary van een aantal jaar geleden alweer:
'Hard en intensief gestudeerd en met succes: Rochut, Bitsch, Chavanne én Balay een stuk beter dan de afgelopen week!
Blue Bells of Scotland voor het eerst gestudeerd. Een zwaar stuk, maar voor een eerste keer viel het niet tegen. Concertino ging goed, maar de hoge G blijft lastig qua zuiverheid. Pantomime ging wel aardig, maar de vermoeidheid deed me de das om. Ik moet beter opletten dat ik in de hoogte niet ga persen, maar echt op ademsteun blijf spelen.'
Iedere dag voor je begint lees je de tekst van de dagen ervoor even door zodat je weer precies weet hoe het ging en waar je aan wil werken.
Maandelijks doelen bijstellen én jezelf beoordelen
Iedere maand stel je nieuwe korte termijn doelen, en pas je de middellange termijn en de lange termijn doelen aan.
Maar daarnaast geef je jezelf ook iedere maand cijfers. Wees daar realistisch in, anders help je jezelf niet!
Voor mij werkt het practice diary, nog steeds, heel erg motiverend. Ik gebruik het niet alleen voor mijn hoofdinstrument euphonium, maar ook voor de trompet en de trombone!
Je eigen rapport
Wat beoordeel je dan? Ik zal mijn rapport met je delen, het staat je natuurlijk vrij om het eventueel anders in te vullen!
Online muzieklessen
In deze tijd ben ik noodgedwongen online muzieklessen aan het geven. Meerdere keren per week krijg ik de vraag of dat nou eigenlijk wel zin heeft, zulke online lessen! Vandaar dat ik dit keer een blog wijd aan online muzieklessen!
Om een goede online muziekles te kunnen geven en volgen moeten de randvoorwaarden natuurlijk wel goed zijn:
- zowel de coach als de pupil moeten een rustige ruimte hebben waar zij ongestoord kunnen spelen
- ook een goede internetverbinding (liefst bekabeld) is belangrijk
Online lesgeven/coachen vraagt een enorme oplettendheid van de docent/coach. Juist omdat je sommige dingen niet goed kunt beoordelen op afstand merk ik bij mezelf dat ik extra oplet en gefocust ben op wat een leerling wel of niet doet of zegt.
Het beste werkt het online lesgeven via een speciaal daarvoor bedoeld platform zoals bijvoorbeeld Muziekonderwijs.nl, waar ik ook werk.
Daar zijn speciale tools voor handen zoals bv een whiteboard, maar ook een metronoom en een opnamefunctie. Alles is gericht op muzieklessen. Bovendien is het een beveiligd platform, waardoor het niet zo snel gehackt zal worden door kwaadwillenden.
Het toffe van online lesgeven is dat je op die manier all over The World kunt lesgeven, en dat doe ik dus inmiddels ook. Ik heb zelfs een leerling in Suriname! Heerlijk!
Natuurlijk kleven er nadelen aan online lessen: samenspelen lukt niet of nauwelijks, maar je kunt dat deels wel oplossen door opnames te sturen naar je leerlingen, zodat ze daarmee kunnen samenspelen.
Als er iets mis is met een instrument is dat op afstand lastig op te lossen, of in te schatten hoe groot het probleem daadwerkelijk is.
Met name bij beginners is dat dus een lastig punt.
Maar al met al ben ik blij dat ik online lessen kan geven, en ik ben ervan overtuigd dat dit prima kan blijven bestaan náást de live lessen die hopelijk snel ook weer mogelijk worden!