En toen was het dan toch echt zomervakantie! De afgelopen week gingen een aantal muzikale werkzaamheden nog door, maar nu ligt alles echt even stil..
En hoewel ik echt dol ben op mijn werk, ben ik ook echt blij dat er nu even niks moet en heel veel mag!
Het afgelopen seizoen was een heel vreemd seizoen, waarin ik ongelooflijk veel geleerd heb en waarin ik ook blij was dat ik op andere manieren toch iets kon betekenen voor mijn leerlingen en orkesten.
Maar tegelijkertijd heeft het seizoen me daardoor wel veel (meer) energie gekost dan normaal.. En begrijp me niet verkeerd, dat heb ik met heel veel liefde en plezier gedaan, maar dan is het wel goed dat er nu even tijd is voor rust en ontspanning!
Lekker even genieten van helemaal niks, een goed boek (of een leuke chick-lit ;)), lekkere muziek, goed eten, uitstapjes. Alles om weer even helemaal op te laden voor het komende (hopelijk normale) seizoen.
Af en toe zal ik jullie deze zomer verrassen met een leuke video, want ik ben wel van plan af en toe wat leuke dingen op te nemen. En er wordt ook gewerkt aan een e-learning en een nieuwe compositie, maar dat gaat allemaal heel relaxed... Ik probeer wel gewoon iedere week een blogje te schrijven voor jullie, waarschijnlijk met wat muzikale vakantie-inspiratie erin!
Fijne zomer!
muziek algemeen
De gouden tip? Dat bepaal jij!
Herken je dat? Je worstelt met een muzikaal probleem, en je krijgt tig verschillende oplossingen aangereikt die elkaar ook nog eens heerlijk tegenspreken... Tja wat moet je dan?
Elke blazers, docent, reparateur, verkoper etc heeft zo zijn eigen pakket aan ideeën, kennis en voorkeuren mbt: instrumenten, mondstukken, ventiel-olie, schoonmaken, oefeningen, houding, koffers, ademsteun, improviseren, uit het hoofd spelen etc etc...
Vaak worden kennis en nieuwe weetjes gedeeld bij repetities, in winkels, tijdens lessen, workshops, optredens en natuurlijk heel veel op internet. En er zijn maar weinig dingen waar iedereen dezelfde mening over heeft; en dat is ook prima zo, want niemand is hetzelfde en bovendien houdt dat je scherp en nieuwsgierig.
Dus ja, als je wekelijks mijn blog leest of mijn maandelijkse nieuwsbrief; weet dat dit ook maar mijn ervaringen zijn en er meerdere meningen over zijn. En dat jij uiteindelijk kiest voor wat je zelf het meest logische vindt.
Zo ben ik zelf ook te werk gegaan bij het vormen van mijn 'tips & tricks'..
Mijn tip is dus: blijf dichtbij je zelf en ervaar wat het beste bij jou past!
Ook in mijn coachings probeer ik altijd zo dicht mogelijk bij jou te blijven en te zoeken naar 'oplossingen' die bij jou passen!
De toekomst van de muziekvereniging
In Corona-tijd hebben veel orkesten stilgelegen, concerten waren er niet, ze waren als het ware onzichtbaar.
Veel mensen in de samenleving zijn de plaatselijke harmonie uit het oog verloren in de afgelopen maanden (soms zijn er ook zelfs leden vertrokken) en subsidiekranen worden geleidelijk aan dichtgedraaid. Kortom: hoe moeten orkesten overleven?
Ik denk dat verenigingen hun toekomst grotendeels zelf in de hand hebben. Ik ben me ervan bewust dat ik hiermee nogal een heftige stelling neerleg. Maar ik ben oprecht van mening dat verenigingen behoorlijk wat invloed hebben op hun eigen toekomst! Hoe? Dat zal ik uitleggen!
Zichtbaarheid
Het is van het grootste belang dat de vereniging zichtbaar is: in het dorp of in de stad bij belangrijke evenementen, maar ook online op social media zoals Facebook, Youtube en Instagram. Een aantal verenigingen is in Corona tijd veel online bezig geweest, het is belangrijk om dat ook na Corona vast te houden! Veel mensen zitten immers dagelijks op social media en volgen vaak ook het nieuws via social media.
Meegaan met de tijd, verbindingen leggen
Een tweede belangrijk advies wat ik heb is: ga mee met je tijd! De wereld is niet meer hetzelfde als pak 'm beet 20 jaar geleden, dus de vereniging moet daarop anticiperen. Met een up-to-date aanpak krijg je wellicht nieuwe aanwas, maar ook zullen sponsors makkelijker 'toehappen'.
Probeer ook verbindingen te leggen: verbindingen met andere kunstvormen, maar misschien ook wel met hele andere sectoren. Voor de hand liggend is wellicht de horeca, maar er zijn nog veel meer sectoren te bedenken waarmee je een toffe samenwerking kunt aangaan voor uitvoeringen!
Denk 'out of the box' en ga eens bij elkaar zitten en noteer alle 'dromen'. Je zult zien dat er meer kan dan je denkt, en dat blaasmuziek dan levend(ig)er is dan ooit!
9 tips voor iedere muzikant!
Je raakt nooit uitgeleerd. Daar zijn we het hopelijk over eens. Hier tien tips die je zullen helpen om geïnspireerd te raken en blijven, en om te blijven groeien. Groeien in je spel, je ambacht, maar ook als mens; als persoonlijkheid, en in je karakter. Al die aspecten zijn namelijk onlosmakelijk met elkaar verbonden.
1. Blijf les/coaching volgen
Misschien heb je al zo lang les gevolgd, en denk je: “Nu is het wel genoeg geweest. Ik ga nu aan de slag met alles wat ik heb geleerd.” Dat kan. En dat klinkt ook wijs. Maar de praktijk leert dat door lessen te blijven/gaan volgen, je doelgerichter bezig blijft met wat je wilt bereiken. Het helpt je te blijven focussen en is ook een goeie stok achter de deur. Misschien moet je de leswijze veranderen: verander eens van docent. Of ga na jaren van wekelijks les volgen, een maandelijks coachingtraject aan, met bijvoorbeeld eens per maand les. Het automatisme is er dan uit, een het geeft verfrissing en ook diepgang. Misschien is er een muzikant en/of docent in Parijs waar je echt wel graag een les van wilt volgen. Spaar ervoor, stel een doel, maar een afspraak, boek een hotel en plan die reis. Je bent het waard!
Het is een misverstand dat je op een gegeven moment uitgeleerd bent. Maar verandering van spijs doet eten, dus denk eens na over een andere vorm van onderwijs/training. Blijven leren is ook nog eens bewezen heel erg goed voor je brein en gezondheid te zijn!
2. Verbreed je horizon
Laat je inspireren door muziekstijlen, andere instrumenten, andere mensen en zienswijzen. Natuurlijk heb jij je eigen stijl, smaak en voorkeur. Dat valt alleen maar toe te juichen; it defines who you are! Maar door je horizon te verbreden, word jij als muzikant/artiest of worden jullie als band geïnspireerd en uit je comfort zone gehaald. Het is wetenschappelijk bewezen dat je door nieuwe dingen uit te proberen meer en beter leert, wat je ontwikkeling en groei goed zal doen.
3. Spreek met personen uit de muziekwereld die je inspireren
Je doet en kunt zoveel als je zelf weet. Trek je op aan mensen die verder zijn dan jij en praat met hen. Ga naar lezingen. Boek een persoonlijke coachingssessie. Deze mensen zijn vaak enthousiast over hun vak en hun bereikte doelen en zullen je vaak graag willen vertellen en inspireren. Doe er je voordeel mee!
4. Vermijd luiheid
Als je denkt dat je er bent: think twice! Je bent er nooit! Met deze instelling blijft je namelijk eager en dat is precies wat je nodig hebt om te groeien. Door actief te blijven in bijvoorbeeld studeren, hou je bijvoorbeeld je conditie en flexibiliteit op peil. Stilstaan is achteruitgang.
5. Blijf actief deelnemen
In het verlengde van het voorgaande punt: zoek de praktijk op. Van praktijkervaringen groei je. Van fouten maken groei je namelijk – en fouten zul je zeker maken, en dat mág, nee dat moet!
En door nieuw opgedane inspiratie (en optredens geven die) en het stellen van een doel (een optreden) verleg je je grenzen. Daarnaast verbreed je je netwerk, want je leert meestal nieuwe mensen kennen.
6. Lees inspirerende boeken, kijk inspirerende docu’s of films
Ikzelf lees veel boeken over musici en dirigenten. Inspirerend! Want de weg naar de top is lang, en die zien we meestal niet. Het helpt je om te weten hoe de succesvolle muzikanten hebben moeten struggelen op het moment dat jij ’t even niet meer ziet zitten. De weg naar doorbraak, bevrediging of succes gaat namelijk niet over rozen, en gaat altijd via ongeplande omwegen.
7. Volg workshops en masterclasses
Zorg dat je op de hoogte blijft van activiteiten zoals masterclasses of workshops. Er worden regelmatig dat soort inspirerende sessies georganiseerd door muziekverenigingen of muziekwinkels!
8. Blijf kritisch naar jezelf luisteren
Als docent ben ik voor meer complimentjes naar jezelf. We zijn vaak zo kritisch op onszelf. Maar tegelijkertijd ben ik ook voor een grote denkbeeldige spiegel waardoor je niet te snel tevreden bent over je spel. Maak opnames van jezelf (audio en video) en analyseer jezelf als zijnde een buitenstaander of een docent. Hoe soepeltjes gaat alles? Hoe is je frasering, je sound, hoe overtuigd kom je over, hoe is je communicatie naar de bandleden of je publiek? Raffel je de boel af of ben je secuur? Val je vaak in herhaling met bepaalde ritmische motiefjes? Of misschien met een bepaalde volgorde van grepen? Luister kritisch (en geef jezelf ook complimenten!) en maak een plan aan hoe je die punten kunt aanpakken en verbeteren.
9. Deel je opgedane kennis en kunde
Je leert van het leren aan anderen. Dat klinkt misschien een beetje gek, dus ik zal het je even uitleggen. Je kunt alleen maar iets helder en duidelijk uitleggen en overdragen als je het zelf ook écht snapt en onder de knie krijgt. Het is dus eigenlijk bijna een reality check. Daarnaast geeft het enorm veel voldoening om te delen en uit te delen. Dat is wat heel veel (muziek)docenten ook motiveert om les te geven: je hebt zelf zoveel geleerd, je wilt dat delen met anderen om je heen.
Leren, delen, leven.
Heb jij ook een tip? Deel die dan via social media met mij en mijn volgers. Want leren doe je van en met elkaar!
Notenschrift, hoe belangrijk is dat eigenlijk?
De Beatles, Elvis, Eric Clapton, Bob Dylan, Bob Marley en John Ewbank. Allemaal grootheden in de wereld van de muziek.. Maar wist je dat deze mensen geen (muziek)noot konden lezen?!
Als docent ben ik iemand die open staat voor andere dan de gebaande wegen, en daarbij komen steeds vaker leerlingen bij me die vragen: zijn die noten eigenlijk wel nodig?? Moet ik wel noten lezen?? Kan ik niet gewoon lekker spelen??
Met de huidige technologieën kun je toch gewoon wat spelen en met bv de iPad een begeleiding fabriceren??
Tsja, deels hebben ze wel gelijk vind ik. Bladmuziek is heel handig, en ikzelf vind het fijn om van bladmuziek te spelen, maar ik merk ook dat het soms in de weg zit.
Je merkt het bijvoorbeeld als je met een jonge leerling start met instrumentale lessen. De eerste (proef)lessen is er vaak nog geen boek voor handen en leer je zo’n kind vooral de techniek van blazen, je legt uit hoe het instrument werkt, en spelenderwijs komen er zo ‘liedjes’ uit het instrument..
Als later het boek opengaat, merk je dat leerlingen dat soms als blokkade voelen.
Maar ik merk het ook bij mezelf: ik kan werkelijk muzikaler spelen en opgaan in de muziek als ik loskom van de bladmuziek.
Muzieknotatie is geen absolute voorwaarde om je dromen en ambities waar te maken. Jammer genoeg zitten veel mensen een soort van vast in ‘het systeem’ van muziek leren.
Muziek leer je vanuit een boekje en je leert eerst die noot en dan die noot en….. Veel kinderen verliezen daardoor al snel het plezier in waar het eigenlijk om draait: fijn muziek maken!
Moet je dan muziekschrift leren lezen maar helemaal afschaffen? Nee, dat wil ik zeker niet beweren…
Want het is ongelooflijk handig om te snappen en voor je te zien hoe muziek in elkaar zit.. Maar het hoeft niet per se in een bepaalde volgorde, en het is heel goed om regelmatig gewoon lekker te ‘pingelen’ en liedjes uit je hoofd te spelen of proberen op gehoor mee te spelen met bv YouTube of Spotify. Dat geeft veel plezier, maar helpt leerlingen ook om hun muzikale gehoor te trainen en vrijer en creatiever te spelen.
Dit is dus eigenlijk een pleidooi om kinderen (en ook volwassen leerlingen) een passende lesmethode aan te bieden. Níet op volgorde van een bepaald boek, want zo doen we het altijd. Nee! Kijk naar de leerling, hoe hij of zij reageert en pas je strategie daarop aan. En daarbij altijd in je achterhoofd houden dat het plezier in het muziek maken en het creatief bezig zijn voorop moet blijven staan…
En ja, dat kost je soms wat meer improvisatie en energie als docent, maar het is ook juist verfrissend om geen 13 in een dozijn leerlingen af te leveren, maar 13 muzikale individuen die met plezier muziek maken en een eigen muzikale identiteit hebben!
En per saldo kost het zeker niet meer tijd dan de ‘reguliere lesaanpak’ om een leerling klaar te stomen voor een examen. Maar leerlingen voelen zich er prettig bij omdat het nauw aansluit bij hun belevingswereld en persoonlijkheid.
Oftewel: ‘muziek op maat’ voor iedere leerling!
Op naar nog meer Muziekids studio’s!
Een aantal jaren geleden heb ik een opleiding creatieve therapie gedaan, waarin ook muziektherapie aan de orde kwam. Ik heb destijds ook enkele maanden als vrijwilliger meegedraaid met de muziektherapeuten van Stichting Surplus. Muziek is een fantastisch middel wat veelvuldig wordt ingezet in onder andere de ouderenzorg. Ik heb met eigen ogen ouderen zien opleven bij het horen van de muziek die ik voor hen speelde.
Maar niet alleen ouderen hebben baat bij muziek, en zeker als je ziek bent kan muziek een heel goed aanvullend medicijn zijn, eentje dat je ook je ziek zijn even doet vergeten!!
Stichting Muziekids
Pas geleden kwam ik in contact met Koert Hommel, toetsenist bij onder andere de coverband On Cue en bij Tak & Band. Koert en ik delen onze passie voor muziek, én de overtuiging dat muziek een krachtig medicijn is..
Koert vertelde me over zijn kennismaking met de stichting Muziekids.
Koert is zelf met grote regelmaat in een ziekenhuis te vinden, aangezien hij een chronische pijnpatiënt is. Op die manier is hij ook in aanraking gekomen met Muziekids, en de stichting won vrijwel meteen zijn hart.
Wist je trouwens dat Koert een heel tof blog heeft? De titel ervan is Er zit muziek in mijn leven, en hij schrijft in een heel prettige schrijfstijl over alle onderwerpen die hem aan het hart gaan: van reizen tot muziek, van pijnbestrijding tot Muziekids. Zeker de moeite waard om je aan te melden voor zijn blog! Ikzelf lees het al geruime tijd met veel plezier en interesse!
Maar terug naar Muziekids waarvoor Koert zich dus vol overgave inzet. De stichting zet zich in om uiteindelijk in iedere provincie een Muziekids studio op te zetten voor zieke kinderen.
In mijn lespraktijk zie ik kinderen al heel blij worden van muziek, maar hoe tof is het dat deze stichting ervoor wil zorgen dat zieke kinderen door middel van muziek hun ziekte eventjes kunnen vergeten?!
Maar hoe dan? Nou door kinderen in het ziekenhuis muziek aan te bieden, niet alleen passief door hen te laten luisteren naar muziek, maar vooral juist actief: kinderen actief laten bezig zijn met muziek in de Muziekids studio!
Wil je meer lezen over Muziekids én doneren? Doneer een tientje en krijg dan het speciale Muziekids Magazine als dank.
Hierin lees je alle ins en outs van de stichting!
Muziekids studio?!
Nu hoor ik jullie denken een Muziekids studio? Maar wat moet ik me daar dan bij voorstellen?
Nou dat zit zo:
Zo'n Muziekids Studio is eigenlijk het muzikale hart van een ziekenhuis met een positieve uitstraling op de gehele omgeving. In de Muziekids Studio’s begeleiden ervaren studioleiders en musicerende vrijwilligers op professionele wijze de jeugdige patiënten, om ze zo even de stress van het ziek zijn, de pijn, angst en het gemis van thuis te doen vergeten.
Fantastisch toch?
Op dit moment zijn er door heel Nederland 5 Muziekids Studio's waar kinderen lekker even kunnen ontspannen en hun ziekte kunnen vergeten.
Maar zoals gezegd is het doel om in iedere provincie, of beter nog in ieder ziekenhuis een studio te krijgen.
De kinderen die gebruik maken van de studio's zijn laaiend enthousiast! Stel je voor: in het ziekenhuis even heerlijk de dj uithangen, dan vergeet je al snel dat je ziek bent!!
Nu in deze Corona-tijd wordt er ook veel online gewerkt met bijvoorbeeld Ableton, Chrome Musiclab en Skeleton.
Koert heeft me gevraagd of ik op de één of andere manier een bijdrage kan en wil leveren aan deze fantastische stichting. Ja, natúúrlijk wil ik dat doen, want ik weet als geen ander wat de kracht van muziek is, en dat gun ik iedereen en toch zeker zieke kinderen..
Ik heb een tijdje nagedacht over hoe ik iets kan betekenen voor deze stichting.
Natuurlijk vraag ik jullie om, als je het kunt missen, iets te doneren aan de stichting. Op mijn website is hiervoor al geruime tijd een groene knop toegevoegd, en bij dit artikel vind je zelfs een QR-code. Zo wordt doneren wel heel eenvoudig: even scannen, doneren, en klaar!
Zelf ben ik, behalve mijn eigen donatie die ik natuurlijk al heb gedaan, nog zoekende naar hoe ik praktisch iets kan betekenen.
Momenteel is de dichtstbijzijnde studio in het Elisabeth TweeStedenziekenhuis in Tilburg. Op korte termijn wil ik daar een keer een kijkje gaan nemen. Ik zou graag met eigen ogen zien hoe het er daar aan toe gaat, zodat ik dan ook kan zien wat ik zelf in zo'n studio zelf praktisch zou kunnen betekenen. Als muziekdocent denk ik dat ik ook echt wel iets kan doen daar, dus daar wil ik graag binnenkort eens verder onderzoek naar gaan doen.
Natuurlijk zal ik daarover dan ook weer een blog schrijven.
Gastblog door Nel van de Kleine Veilige Haven
De komende tijd zul je hier op mijn blog regelmatig gast-blogs aantreffen van andere (creatieve) ondernemers.
Vandaag bijt Nel Snaterse het spits af. Nel is trauma-coach, die ik ken via onze gezamenlijke passie voor muziek. Vanaf deze plaats wil ik Nel heel hartelijk danken voor haar bijzonder interessante bijdrage!
Muziek bij stress of een traumatische gebeurtenis
Toen ik in 1998 mijn eerste kat in moest laten slapen en ik thuiskwam was de eerste muziek die ik hoorde ‘De waarheid” van Marco Borsato. Dit nummer heeft daardoor veel waarde voor mij gekregen. Als ik eens huilen wil, heb ik jarenlang dit nummer opgezet en de tranen kwamen vanzelf.
Herkenbaar?
Je bent boos en zou het op alles en iedereen willen afreageren. Gelukkig bespeel je een instrument en besluit een heel opzwepend stuk te gaan spelen, het liefst zo hard mogelijk.
Heb je het wel eens geprobeerd? En, het werkt hé?
Zomaar 2 voorbeelden van wat muziek met je psyché en emotie kan doen, en het laat zien hoe belangrijk muziek is.
Ik als traumacoach zie dat regelmatig.
Emoties
Vaak worden concrete herinneringen aan traumatische situaties uit je (vroege) jeugd uit het bewustzijn verwijderd en in een laatje gestopt, wat je ook bijna niet meer open krijgt. Maar hetgeen gebeurd is ligt wel opgeslagen in je brein, in dat dichte laatje, en in je lichaam.
In zo’n geval zie je vaak dat mensen geen contact met hun lichaam en gevoel kunnen maken, maar zich er ook niet zo bewust van zijn. Ze zijn hard bezig om aan de verwachtingen van anderen en de maatschappij te voldoen, dat is lastig, maar vaak makkelijker dan stil te staan bij wat hun nodig hebben. Als je dit maar lang genoeg volhoudt, zul je uiteindelijk ziek worden van uitputting.
Gevoel is vaak ook iets wat eng is, immers, als je je emoties zo lang hebt afgeschermd ontstaat de angst overspoelt te worden en de controle kwijt te raken. Soms zoeken mensen een andere uitweg: verslaving, emotie-eten, heel veel uitgaan, enz.
Dit doet het met je
Muziek is emotie en in muziek kunnen je gevoelens een veilig plekje krijgen en geuit worden. Hierdoor houd je zelf de controle over je emoties, je kunt het uit zetten of stoppen met spelen als het je te veel wordt.
Muziek maken en luisteren zet je lichaam als het ware in beweging. Beweging die je nodig hebt om dat opgeslagen trauma los te krijgen. Het is daarom ook niet gek dat muziektherapie onder de lichaamsgerichte therapie valt en er een aparte beroepsopleiding voor is.
Onderzoek heeft uitgewezen dat muziek je helpt bij o.a.:
* Depressieve gevoelens, want doordat het je lichaam in beweging zet, helpt het je ook om te ontspannen, en hierdoor verminderen angstige de depressieve gevoelens.
* Het vermindert stress in je leven. Het zorgt voor de verlaging van de productie van o.a. adrenaline (stresshormoon). En het maakt endorfine (geluk hormoon) vrij in je hersenen, waardoor je stemming verbeterd.
* Helpt bij herinneringen ophalen, het maakt je slimmer en verbetert je communicatievaardigheden.
Muziek luisteren gebruik ik bij het coachen regelmatig. Van welke muziek word je blij? Dat is haast een standaardvraag. Als je iets naars meegemaakt hebt, en je gaat dat verwerken, helpt de muziek waar je blij van wordt, om niet in dat nare gevoel te blijven hangen.
Die vraag wil ik jou eigenlijk ook stellen.
Van welke muziek word jij blij?
Draai of speel je die weleens als je je niet happy voelt?
Probeer het eens, je zult misschien niet gelijk blij zijn, maar je gaat wel voelen dat je die dip los kunt laten, dat jij uit die negativiteit kunt stappen. Kunt gaan denken in oplossingen in plaats van in problemen.
Zit jij niet lekker in je vel? En lukt het je maar niet dat om te draaien? Ik kijk graag samen met jou wat je daarin kunt veranderen door o.a. muziek in te zetten als hulpmiddel. Het maakt niet uit waar je woont, want het kan ook online. Neem contact op met me via info@dekleineveiligehaven.nl of bezoek mijn website: https://www.dekleineveiligehaven.nl
Muzikale uitdagingen in Corona-tijd
Ik zat afgelopen weekend vol ongeloof en afschuw naar de beelden te kijken van protesten en rellen in Eindhoven, Amsterdam en andere plaatsen. Natuurlijk, je kunt het niet eens zijn met de gang van zaken, en dan mag je dat laten weten. Maar je gaat niet andermans spullen slopen of mensen van hulpdiensten aanvallen!
En ja, ik vind het ook vervelend al die Corona-regels, maar hoe meer je toch met grote groepen bij mekaar komt, hoe langer we met die ellende zitten, denk ik dan met mijn boerenverstand.
Wat bezielt die mensen? Verveling? Balorigheid? Hebben ze geen opvoeding gehad, maar alleen voeding? Ach weet je… Ik kan dat niet veranderen. Wat ik wel kan doen is proberen jullie, mijn volgers, en ook mezelf muzikaal te blijven prikkelen in Corona-tijd. Want zo blijven we lekker bezig met muziek, en muziek leidt af en geeft positieve energie. En dat kunnen we wel gebruiken.
Daarom dus nu een aantal verrassende muzikale uitdagingen voor deze Corona-tijd.
1. Maak je eigen variant van een song of een solostuk wat jij mooi vind
2. Schrijf je eigen solo-stuk! Je vindt hier een Youtube-video van mij over het maken van je eigen dodecafonie.
3. Ga aan de slag met bv Garageband om een eigen blues te componeren! Ook hierover heb ik een video voor je gemaakt.
4. Mis je het samenspelen? Zoek iemand waarmee je (op afstand) kunt samenspelen, dit is hét moment om eens verrassende combinaties te maken!
5. Je kunt ook aan de slag gaan met multi-track opnames, bv met de app Acapella!
6. Verdiep je eens in de historie van je instrument, zoek alles op wat erover te vinden is.
7. Je kunt je natuurlijk ook verdiepen in een bepaalde componist of een bepaald genre om daarover alles te weten te komen.
Last but not least: neem muziekles of volg een leuke workshop! Veel docenten (waaronder ikzelf) verzorgen ook online lessen en workshops.
Juist nu is dat superleuk om te doen. Ik heb bijvoorbeeld workshops in ademhaling, improviseren, componeren, podiumangst overwinnen. Wil jij iets anders? Neem dan gerust contact met me op. Samen komen we er wel aan uit!
Meer weten? Kijk dan eens hier!
De magie van muziek
Muziek heeft iets magisch. Het kan je raken.. zonder woorden.. Muziek kan je echt voelen! Vorige week vroeg iemand me: 'Judith, hoe zit dat nou? Wat is eigenlijk de magie van muziek?'
Ik had niet 1-2-3 een antwoord paraat, maar ik ben er wel over na gaan denken.
Ik bedoel: muziek is mijn leven, ik zou niet weten wat ik zonder muziek moest. Maar als je me vraagt wat nu precies de magie ervan is? Lastig hoor!
Toch wil ik er dit blog artikel aan wijden. Waarom? Omdat ik denk dat het belangrijk is dat mensen, juist in deze tijd, de magie of misschien beter gezegd de kracht van muziek erkennen.
Veel muziek is voor mij gekoppeld aan herinneringen. Als kind was ik gek van Kinderen voor Kinderen, ik kende de teksten letterlijk uit mijn hoofd. Daarna kwamen de Childs Brothers, ik heb die cd's grijs gedraaid!
Bij ons thuis was het veelal blaasmuziek wat er te horen was, maar gaandeweg ging ik me meer interesseren voor 'echt' klassieke muziek. En zo heb ik gedurende de jaren een aardige rugzak vol magische muziekmomenten bij elkaar verzameld. Niet allemaal klassiek hoor, er zit ook genoeg popmuziek tussen!
Muziek heeft altijd ongelooflijk veel voor me betekend, en nog natuurlijk! Misschien wel iedere dag een beetje meer?!
En als je het goed beschouwt zijn het maar trillingen, trillingen in de lucht. Maar ja, wel trillingen die bij mij regelmatig zorgen voor rillingen!
Muziek roept emoties op, herinneringen, beelden. Het bepaalt mijn stemming.. En ik kan er eindeloos van genieten.
Wat mij betreft is muziek superbelangrijk voor het menselijke welbevinden. Niet alleen is het goed voor de ontwikkeling van de hersenen van kinderen en jong-volwassenen, het houdt ook je hersenen scherp als je wat ouder bent.
En wist je dat de werking van muziek al aanwezig is als je nog in de buik van je moeder zit?
Muziek is ook een soort gevoels-manager: het kan stemmingen beïnvloeden, ze versterken of juist afzwakken. Het is toch fantastisch dat simpele trillingen in de lucht zoveel voor je kunnen betekenen?
Muziek is ook een verbinder, en dat is iets wat we denk ik heel erg nodig hebben in onze samenleving, in onze wereld. Het verbroedert.
Genoeg redenen toch om muziek levend te houden? Laten we de (lokale) politiek vragen om samen met ons de muziek levend te houden!
#houddemuzieklevend
Tja, een nieuw jaar, nieuwe kansen.. Op 1 januari keek ik, zoals velen van jullie denk ik, naar het traditionele Nieuwjaarsconcert vanuit Wenen. Onder leiding van Ricardo Muti werd een fraai concert weggezet.. Heel vreemd zo zonder publiek.Je zag en voelde bijna de opluchting bij het losbarsten van het online applaus...
Maar wat op mij even zoveel indruk maakte als dit concert was de speech van maestro Muti na afloop van het concert.
Een speech over de kracht van muziek...
Een speech die zozeer aansluit bij mijn #houddemuzieklevend.. Want muziek verbindt mensen. Mijn voornemen voor dit jaar is om ook dit jaar de muziek levend te houden.
Hoe? Ik ga proberen weer een aantal mooie video's op te nemen nu we nog in lockdown zitten, maar daarnaast zal ik ook proberen op allerlei manieren mijn volgers, mijn leerlingen en mijn orkestleden te inspireren.
Heb jij een leuk idee wat daarbij past? Laat het me weten, en wellicht ga ik ermee aan de slag! Want samen houden we de muziek levend!