fbpx

spelend musiceren

De gouden tip? Dat bepaal jij!

by

Herken je dat? Je worstelt met een muzikaal probleem, en je krijgt tig verschillende oplossingen aangereikt die elkaar ook nog eens heerlijk tegenspreken... Tja wat moet je dan?

Elke blazers, docent, reparateur, verkoper etc heeft zo zijn eigen pakket aan ideeën, kennis en voorkeuren mbt: instrumenten, mondstukken, ventiel-olie, schoonmaken, oefeningen, houding, koffers, ademsteun, improviseren, uit het hoofd spelen etc etc...

Vaak worden kennis en nieuwe weetjes gedeeld bij repetities, in winkels, tijdens lessen, workshops, optredens en natuurlijk heel veel op internet. En er zijn maar weinig dingen waar iedereen dezelfde mening over heeft; en dat is ook prima zo, want niemand is hetzelfde en bovendien houdt dat je scherp en nieuwsgierig.

Dus ja, als je wekelijks mijn blog leest of mijn maandelijkse nieuwsbrief; weet dat dit ook maar mijn ervaringen zijn en er meerdere meningen over zijn. En dat jij uiteindelijk kiest voor wat je zelf het meest logische vindt.
Zo ben ik zelf ook te werk gegaan bij het vormen van mijn 'tips & tricks'..

Mijn tip is dus: blijf dichtbij je zelf en ervaar wat het beste bij jou past!
Ook in mijn coachings probeer ik altijd zo dicht mogelijk bij jou te blijven en te zoeken naar 'oplossingen' die bij jou passen!


Een liedje uit je hoofd leren, hoe doe je dat?

by


Het komt vaak voor wanneer je een instrument leert bespelen: je bent weliswaar steeds hard aan het oefenen op je lesstof, maar “zomaar iets laten horen” gaat zonder bladmuziek nog even niet lukken. Heel begrijpelijk, maar ook wel heel jammer!
Heb jij als doel om deze zomer een stukje uit je hoofd te leren spelen?
Ik heb op een rijtje gezet hoe dat in zijn werk gaat!

 
Motorisch geheugen
Iedereen beschikt over het vermogen om dingen uit zijn/haar hoofd te leren. Zonder dat je er erg in hebt doe je de meeste dingen al “uit je hoofd”. Zo heeft iedereen heeft een motorisch geheugen. Je maakt dagelijks bewegingen waar je niet meer bij nadenkt, maar die als het ware vanzelf gaan. Gelukkig maar; je moet er toch niet aan denken dat je bij iedere stap die je maakt moet gaan verzinnen hoe dat ook alweer moet! Toch heb je dat als peuter wel moeten leren met vallen en opstaan!
 
Het zit ook in je vingers!
Dit motorische geheugen gebruik je ook veel met het bespelen van een instrument. Door een aantal bewegingen steeds zo nauwkeurig mogelijk te herhalen, gaat het op een bepaald moment bijna vanzelf; je vingers weten wat ze moeten doen. Het op deze manier uit je hoofd leren spelen heeft ook nadelen: zodra je erover gaat nadenken wat je precies moet gaan doen raak je uit je automatisme en ben je het kwijt. Ook moet je oppassen dat je niet zo op de automatische piloot speelt dat het mechanisch gaat klinken in plaats van muzikaal!
 
Fotografisch geheugen
Je denkt misschien dat je niet beschikt over een fotografisch geheugen. Maar, als je  lang genoeg naar een afbeelding kijkt, en je sluit je ogen, dan “zie” je het toch nog voor je. Bij de ene persoon is dat sterker ontwikkeld dan bij de andere, maar iedereen heeft die “gave” en kan het ontwikkelen. Probeer het maar eens: kijk 2 minuten lang naar 2 maten, doe je ogen dicht en probeer het nog steeds voor je te zien.
 
Cognitieve geheugen
Alle kennis die je hebt opgedaan, noem ik je cognitieve geheugen. De structuur van het muziekstuk, de maatsoort, logische akkoord opeenvolgingen, dat alles kan je gebruiken om een muziekstuk te onthouden. Weten hoe een stuk in elkaar zit, helpt je daarom zeker om het uit je hoofd te leren!
 
Muzikaal geheugen
Dit is o.a. het vermogen om bv. een melodie te onthouden, na te zingen of te spelen. Iedereen kan een melodie onthouden. Alleen heeft de ene persoon het sneller in zijn/haar geheugen opgeslagen dan de ander. Ook dit is te trainen. Een goed voorbeeld hiervan zijn de echo oefeningen uit de keyboardmethode “Keyboard World” . Op de cd hoor je steeds een melodietje van 2 maten die nagespeeld moet worden. Leerlingen die het regelmatig doen, worden er steeds handiger in.
 
Fantasie gebruiken
Je hebt vast wel eens gebruik gemaakt van ezelsbruggetjes voor het onthouden van Franse woordjes, plaatsnamen voor aardrijkskunde, enz. De meest gekke en fantasievolle ezelsbruggetjes werkten het beste, toch? Zo verzon ik als kind al hele verhalen bij een liedje wat ik moest spelen, waardoor ik het goed kon onthouden. Nog gebruik ik dit regelmatig, omdat het gewoon leuk is om te doen! Probeer het ook eens!
Iedereen kan het!
Al deze manieren om te onthouden kan je gebruiken om een muziekstuk uit je hoofd te leren spelen, en er zijn er nog wel meer. Het werkt vaak het beste om er een paar tegelijk te gebruiken, dus experimenteer en probeer wat bij jou in een bepaalde situatie het beste werkt. Begin met een stuk wat je goed kan spelen en wees geduldig; je hebt ook niet in 1 dag leren lopen! Vallen en opstaan horen erbij, maar de aanhouder wint!!

Succes!

9 tips voor iedere muzikant!

by

Je raakt nooit uitgeleerd. Daar zijn we het hopelijk over eens. Hier tien tips die je zullen helpen om geïnspireerd te raken en blijven, en om te blijven groeien. Groeien in je spel, je ambacht, maar ook als mens; als persoonlijkheid, en in je karakter. Al die aspecten zijn namelijk onlosmakelijk met elkaar verbonden.

1.     Blijf les/coaching volgen

Misschien heb je al zo lang les gevolgd, en denk je: “Nu is het wel genoeg geweest. Ik ga nu aan de slag met alles wat ik heb geleerd.” Dat kan. En dat klinkt ook wijs. Maar de praktijk leert dat door lessen te blijven/gaan volgen, je doelgerichter bezig blijft met wat je wilt bereiken. Het helpt je te blijven focussen en is ook een goeie stok achter de deur. Misschien moet je de leswijze veranderen: verander eens van docent. Of ga na jaren van wekelijks les volgen, een maandelijks coachingtraject aan, met bijvoorbeeld eens per maand les. Het automatisme is er dan uit, een het geeft verfrissing en ook diepgang. Misschien is er een muzikant en/of docent in Parijs waar je echt wel graag een les van wilt volgen. Spaar ervoor, stel een doel, maar een afspraak, boek een hotel en plan die reis. Je bent het waard!
Het is een misverstand dat je op een gegeven moment uitgeleerd bent. Maar verandering van spijs doet eten, dus denk eens na over een andere vorm van onderwijs/training. Blijven leren is ook nog eens bewezen heel erg goed voor je brein en gezondheid te zijn!

2.     Verbreed je horizon

Laat je inspireren door muziekstijlen, andere instrumenten, andere mensen en zienswijzen. Natuurlijk heb jij je eigen stijl, smaak en voorkeur. Dat valt alleen maar toe te juichen; it defines who you are! Maar door je horizon te verbreden, word jij als muzikant/artiest of worden jullie als band geïnspireerd en uit je comfort zone gehaald. Het is wetenschappelijk bewezen dat je door nieuwe dingen uit te proberen meer en beter leert, wat je ontwikkeling en groei goed zal doen.

3.     Spreek met personen uit de muziekwereld die je inspireren

Je doet en kunt zoveel als je zelf weet. Trek je op aan mensen die verder zijn dan jij en praat met hen. Ga naar lezingen. Boek een persoonlijke coachingssessie. Deze mensen zijn vaak enthousiast over hun vak en hun bereikte doelen en zullen je vaak graag willen vertellen en inspireren. Doe er je voordeel mee!

4.     Vermijd luiheid

Als je denkt dat je er bent: think twice! Je bent er nooit! Met deze instelling blijft je namelijk eager en dat is precies wat je nodig hebt om te groeien. Door actief te blijven in bijvoorbeeld studeren, hou je bijvoorbeeld je conditie en flexibiliteit op peil. Stilstaan is achteruitgang.

5.     Blijf actief deelnemen

In het verlengde van het voorgaande punt: zoek de praktijk op. Van praktijkervaringen groei je. Van fouten maken groei je namelijk – en fouten zul je zeker maken, en dat mág, nee dat moet!
En door nieuw opgedane inspiratie (en optredens geven die) en het stellen van een doel (een optreden) verleg je je grenzen. Daarnaast verbreed je je netwerk, want je leert meestal nieuwe mensen kennen.

6.     Lees inspirerende boeken, kijk inspirerende docu’s of films

Ikzelf lees veel boeken over musici en dirigenten. Inspirerend! Want de weg naar de top is lang, en die zien we meestal niet. Het helpt je om te weten hoe de succesvolle muzikanten hebben moeten struggelen op het moment dat jij ’t even niet meer ziet zitten. De weg naar doorbraak, bevrediging of succes gaat namelijk niet over rozen, en gaat altijd via ongeplande omwegen.

7.     Volg workshops en masterclasses

Zorg dat je op de hoogte blijft van activiteiten zoals masterclasses of workshops. Er worden regelmatig dat soort inspirerende sessies georganiseerd door muziekverenigingen of muziekwinkels! 

8.     Blijf kritisch naar jezelf luisteren

Als docent ben ik voor meer complimentjes naar jezelf. We zijn vaak zo kritisch op onszelf. Maar tegelijkertijd ben ik ook voor een grote denkbeeldige spiegel waardoor je niet te snel tevreden bent over je spel. Maak opnames van jezelf (audio en video) en analyseer jezelf als zijnde een buitenstaander of een docent. Hoe soepeltjes gaat alles? Hoe is je frasering, je sound, hoe overtuigd kom je over, hoe is je communicatie naar de bandleden of je publiek? Raffel je de boel af of ben je secuur? Val je vaak in herhaling met bepaalde ritmische motiefjes? Of misschien met een bepaalde volgorde van grepen? Luister kritisch (en geef jezelf ook complimenten!) en maak een plan aan hoe je die punten kunt aanpakken en verbeteren.

9.     Deel je opgedane kennis en kunde

Je leert van het leren aan anderen. Dat klinkt misschien een beetje gek, dus ik zal het je even uitleggen. Je kunt alleen maar iets helder en duidelijk uitleggen en overdragen als je het zelf ook écht snapt en onder de knie krijgt. Het is dus eigenlijk bijna een reality check. Daarnaast geeft het enorm veel voldoening om te delen en uit te delen. Dat is wat heel veel (muziek)docenten ook motiveert om les te geven: je hebt zelf zoveel geleerd, je wilt dat delen met anderen om je heen.
Leren, delen, leven.

Heb jij ook een tip? Deel die dan via social media met mij en mijn volgers. Want leren doe je van en met elkaar!

Online repeteren met Jamalus en Zoom

by

Via via werd ik onlangs gewezen op de mogelijkheid om online te repeteren via het programma Jamulus. Ik had al wat zitten googlen erover, en ik had het eigenlijk even geparkeerd. Er zijn nogal wat technische middelen en kennis nodig om dit op touw te zetten namelijk.
Maar niet veel later, en alweer via via, hoorde ik dat er een heus Digi-orkest zou worden opgezet via datzelfde programma Jamulus.
En ja, er zijn veel technische middelen voor nodig: maar zelf heb ik die allemaal voor handen! Dus ik besloot me aan te melden voor dit mooie experiment. Want benieuwd was ik zeker! En nu is het tijd om mijn ervaringen met jullie te delen!

Voor de online repetitie heb je 2 programma's nodig: Jamulus en Zoom. Zoom gebruik je alleen voor het beeld, want het geluid loopt via Jamulus.

Om dit te doen heb je bekabeld internet nodig (via WIFI is de kans op een instabiele verbinding te groot). Daarnaast:
een koptelefoon (geen bluetooth oortjes want die zorgen voor vertraging), een goede microfoon en een USB-audio-device. Als je deze 3 middelen voor een beetje een voordelige prijs wilt kopen ben je toch al snel zo'n 100 euri kwijt.

Maar goed, ik heb al deze middelen in huis, dus voor mij geen extra investering. Wel een enorm leerzame ervaring!

Zaterdag 20 maart was het zover: de eerste repetitie met het Digi-orkest.
Dirigent Rolf Hoogenberg omschreef ons gevoel eigenlijk het allerbeste: alsof we als blije koeien na een koude winter weer de wei in mochten. Het was genieten om samen te spelen! Ik kon alleen maar lachen en inderdaad voelde ik me een blij ei van hier tot Tokio!

Tegelijkertijd was het ook wel heel erg lastig hoor! Want via Jamalus loopt het geluid dan wel niet meer vertraagd, het beeld van Zoom is wel vertraagd. Dus als dirigent is het lastig communiceren en als orkestlid leer je om echt goed zelf door te tellen, want aan de dirigent zie je niet veel voor wat betreft timing, en als je alleen maar luistert ga je ook achterop raken. Best even wennen dus, zelfs voor een geoefend musicus!

Of ik het echt kan gaan gebruiken met mijn orkesten?

Ik denk dat het niet realistisch is om van ieder orkestlid een investering van 100 euro te vragen... Bovendien komt er het nodige bij kijken om alles goed in te stellen voor je kunt gaan repeteren. Ik hoorde van anderen dat er bij orkesten zelfs een soort van 'helpdesk' was ingericht voor leden die vastlopen met de software. Dat is wel noodzakelijk denk ik, want je kunt dat nooit in je eentje allemaal managen. 

Ik kan me wel voorstellen dat het voor kleinere ensembles heel bruikbaar is..

Maar ik ben benieuwd hoe jullie hier tegenaan kijken? Zou jij er 100 euro in willen investeren? Zou je op deze manier willen repeteren? 

Op 10 april heeft Rolf weer een sessie. Via zijn site kun je je aanmelden. Dan kun je meedoen! Denk eraan dat je dan wel alle spullen moet hebben! Op zijn site vind je wel hele duidelijk handleidingen voor de installatie!

Dit artikel is eerder verschenen in mijn maandelijkse 'Tips & Tricks'. 
Wil jij mijn tips & tricks, gericht op blazers ook iedere maand ontvangen?
Meld je dan hier aan!

Muziek en dyslexie

by

Laatst schreef ik over podiumangst en hoe je dat kunt aanpakken.
Vandaag wil ik het hebben over dyslexie. Want ook ouders van dyslectische leerlingen hebben soms grote vraagtekens over het feit of hun kind wel muziekles moet nemen…

Het belangrijkste is natuurlijk dat een leerling zélf zin heeft om muziek te leren maken. Anders zal het inderdaad lastig worden, maar dat geldt ook voor leerlingen die geen last hebben van dyslexie!

Belangrijke zaken die ik altijd meeneem bij dyslectische leerlingen (en ook als ik vermoed dat een leerling dyslectisch is, maar de diagnose is nog niet gesteld):

  • Noten leren lezen begint voor een dyslecticus niet bij het beeld op papier, maar juist bij achterliggende begrippen. Zo oefen ik bijvoorbeeld eerst de begrippen hoog en laag voordat ik ze aan de notatie koppel. En die koppeling met notatie komt heel rustig op gang via allerlei muzikale spelletjes.
  • Ook voor maat en ritme geldt dat de abstracte begrippen makkelijker te leren zijn wanneer je ze eerst beleeft. Klap- en stampspelletjes zijn op dat vlak mijn absolute favorieten! Zo beleeft de dyslecticus het begrip maat goed. En dat is belangrijk, want het komt vaak voor dat dyslectici later moeite hebben met maat houden.
  • Sommige dyslectici hebben ook moeite met coördinatie, wat lastig kan zijn bij het bespelen van een instrument. Het kan helpen om bewegingen eerst in het groot te maken, en ook het los oefenen van de beweging met de ogen dicht kan helpen de aandacht helemaal op de beweging te richten.


Er zijn in Nederland nog maar weinig docenten die de Suzuki methode gebruiken voor het leren bespelen van een blaasinstrument. Bij de Suzuki Vereniging Nederland zijn alleen docenten voor dwarsfluit en blokfluit geregistreerd.
Ik geloof er heilig in dat deze methode waarin een instrument wordt aangeleerd als een soort ‘moedertaal’ een goede manier is om met name dyslectici een instrument te leren bespelen.
Daarom ben ik dan ook van plan me er de komende tijd in te gaan verdiepen.

In ieder geval kunnen dyslectici zéker een muziekinstrument leren bespelen. Dat kost tijd, maar geeft vooral ook veel voldoening, zeker als er rekening wordt gehouden met de problemen waar dyslectische leerlingen tegenaan lopen.

Weet jij meer over de Suzuki methode? Of heb je nog tips voor mij over omgaan met dyslectische leerlingen? Laat het me weten! Natuurlijk kun je ook met jouw vragen bij mij terecht!
Trouwens, een handige site met informatie over dyslexie en muziek is deze.

Uit het hoofd spelen: waarom en hoe?

by

Menig leerling vervloekt het onderdeel uit het hoofd spelen. De meeste van mijn pupillen gaat het eigenlijk we goed af, maar als ik orkestleden spreek over hun examens dan zijn ze vaak het meest nerveus voor het uit het hoofd spelen van een bepaald stuk. Waarom is dat überhaupt nodig, krijg ik vaak als vraag.. Want in het orkest spelen we toch ook niet uit ons hoofd??
Ik zal in deze blog proberen uit te leggen wat het nut is van uit het hoofd leren spelen!

Muzikaal geheugen

Waar het hier om gaat is ‘muzikaal geheugen’.
Gewoonlijk maakt een muzikant gebruik van wat we “spiergeheugen” noemen.
Herinneringen zijn natuurlijk niet opgeslagen in de spieren, maar verwijzen eerder naar een type geheugen, waar herinneringen verbonden aan bewegingspatronen versterkt worden door veel te repeteren.
Dat heet procedureel geheugen en het staat apart van andere geheugentypes, zoals die voor gebeurtenissen of voor algemene kennis. We gebruiken procedureel geheugen voor handelingen als autorijden, fietsen of typen op een toetsenbord.
Dit is het type geheugen wat ons onder het motto “oefening baart kunst” bijna automatisch dit soort handelingen laten verrichten. Het is vooral een kwestie van vaardigheid. Onder invloed van stress of angst kan dit procedurele geheugen haperen en krijgen we het gevoel alsof we geen adem meer kunnen halen. Dit  komt best nog al eens voor bij muzikanten,  bijvoorbeeld wanneer het procedureel geheugen door faalangst wordt ondermijnd, wat leidt tot speelfouten en black outs. De methode van muziek repeteren en oefenen  is erop gericht dit soort fouten te vermijden of snel te herstellen.

Maar alleen maar herhalen, de meest gebruikte strategie om muziek te studeren, voorkomt niet noodzakelijkerwijs het maken van fouten of vergeten van muzikale handelingen. Het is beter je interacties met de muziek meer te variëren door verschillende bronnen van geheugen aan te boren, voor het geval  één type geheugen het laat afweten. Muzikanten kunnen de muziek bijvoorbeeld in notenschrift uitschrijven om hun visueel geheugen te trainen of een harmonische analyse maken om hun herinnering aan de muzikale structuur meer te borgen in het geheugen.

Een andere aan te bevelen strategie is het muziekstuk te oefenen door op steeds op andere punten te beginnen. Procedureel geheugen vormt vaak ketens van opeenvolgende handelingen, waarbij elke handeling de herinnering aan een volgende triggert. Als een muzikant alleen maar steeds weer vanaf het begin een muziekstuk oefent, dan loopt hij de kans tijdens een concert, eenmaal afgeleid door gekuch of een mobieltje dat afgaat, minder snel de draad weer te kunnen oppakken, omdat de herinnering aan het volgende moment niet wordt geactiveerd.
Het besef, dat je op verschillende punten de draad weer kunt oppakken kan de kans op faalangst dusdanig verminderen, dat je daardoor ook minder vaak door black outs wordt getroffen.
Welnu, ook het uit het hoofd studeren van een muziekstuk helpt bij het opbouwen van je muzikale geheugen…
Het heeft dus wel degelijk zin!

Hoe pak je het aan?

Dan rest nog wel de vraag hoe je dat nou aanpakt, het uit je hoofd leren van een muziekstuk.

  1. Kies een studietechniek die het beste bij jou past:
    1. Leer het notenbeeld uit je hoofd. Lastige passages overschrijven is daarbij een goed hulpmiddel.
    2. Luister (in gedachten) naar de muziek, zing het in je hoofd mee.
    3. Speel het stuk in gedachten; onthoud de vingerzetting en speelbeweging. Wat in je lichaam is verankerd hoef je niet meer te onthouden. Je kunt het loslaten en vertrouwen op je vingers. (Als je het tenminste goed hebt ingestudeerd!)
    4. Een combinatie van de voorgaande technieken is de theoretische benadering, waarbij je het stuk onthoudt als een reeks muzikale patronen (toonladders, gebroken akkoorden, akkoordopeenvolgingen, omspelingen enzovoort).
    5. Voor de “lucky” few: met een fotografisch geheugen de bladmuziek als het ware voor je zien.
  2. Gebruik methodes uit computerspelletjes
    1. Herhalen tot het goed gaat en je het doorhebt
    2. Geduldig wachten tot het zover is
    3. Geconcentreerd oefenen werkt sneller
    4. In korte stukjes oefenen: grote taken zijn sneller klaar als ze in kleinere delen worden gesplitst
    5. Begin met iets makkelijks en bouw daarna op in moeilijkheidsgraad
    6. Het spel geeft nooit toe aan de speler als deze het level nog niet beheerst: kweek doorzettingsvermogen
    7. Blijf alles gebruiken wat je in het spel geleerd hebt om steeds meer tijd te besparen
    8. De weg naar je doel is zeker zo leuk als het doel zelf: je kunt meer plezier hebben van het oefenen dan uiteindelijk van het stuk kunnen spelen.
  3. Geheugentraining als een spel: vier het (beloon jezelf) als je door bent naar de volgende taak! Ben je er nog niet door? Bedenk een spannend verhaal bij de lastige plekken, geef ze een naam of maak er een tekening van. Oefen de betreffende plek(ken) nog een (paar) keer en probeer het dan opnieuw vanaf het begin.



4. De handgeschreven kopie in < 10 minuten.
 Als je denkt, dat je een passage uit je hoofd kent, schrijf dan de eerste acht maten uit je hoofd op. Denk eerst aan de maatsoort, voortekens, het ritme, tempo (hoeveel tellen per minuut?) en dynamiek. Je mag tussendoor nadenken of het even doorspelen (zingen), maar niet in je bladmuziek kijken. Bedenk ook in welke maat en op welke sterkte een crescendo of decrescendo begint en eindigt en welke tonen verhoogd of verlaagd worden.

5. De stoomwals: een maat of passage onthouden door stampen en herhalen zoals de rijtjes van voorzetsels met bijbehorende naamval in het Duits of de elementen uit het periodiek systeem. Oefen er steeds één tegelijk. Werk beurtelings van voren naar achter en van achter naar voren.

6. Het reizende boek:

    1. Begin met de bladmuziek voor je neus
    2. Verschuif het boek / blad een eindje op de standaard
    3. Leg de muziek plat neer, nog wel zichtbaar maar lastiger te lezen
    4. Leg de muziek op kniehoogte
    5. Op de grond naast de voeten
    6. Op de grond achter je
    7. In een hoek in de kamer
    8. In een andere kamer

Ik ben benieuwd hoe jij het aanpakt! Wat werkt voor jou?! Heb je andere tips?

Een beugel en een koperblaasinstrument

by

Ja, ik zie ze ook regelmatig in mijn lespraktijk: kinderen (en soms ook volwassenen) die plots een beugel krijgen en dan moeite hebben met trompet spelen... Veel mensen denken dat je met een beugel geen koperinstrument meer kunt spelen.  
Vandaag leg ik jullie uit dat dit net even anders ligt!

Vervelend gevoel

Jazeker, een beugel en een koperblaasinstrument spelen, dat is best even een uitdaging.. Voor sommigen is het zelfs een reden om te stoppen met spelen óf niet eens te beginnen…

Maar als je een beugel hebt kun je best op een koperen blaasinstrument spelen! Je moet alleen wel even weten hoe je het aanpakt...

Je zult merken dat je beugel in je lippen gedrukt wordt tijdens het trompet spelen. Niet iedereen heeft hier even veel last van, maar ik ken leerlingen waarbij de lippen tijdens het spelen beginnen te bloeden. Dat is natuurlijk níet de bedoeling!
Dus probeer vooral niet te lang achter elkaar te spelen. Bijvoorbeeld, wanneer jij gewend bent om iedere dag een half uur te spelen, dan kun je er voortaan voor kiezen drie keer 10 minuten te oefenen.
Veel beginners drukken naar gelang een oefening langer duurt  hun instrument steeds harder tegen de lippen.  Hun lippen hebben nog niet genoeg kracht om het langer vol te houden. Probeer dit te voorkomen! Stop als het niet meer gaat en speel op een later tijdstip verder.

Overigens zijn twee dingen nog wel belangrijk om te weten:

-met een beugel is het lastiger om een koperen blaasinstrument met een klein mondstuk te bespelen. Op een trombone, euphonium, bariton of tuba heb je er vaak veel minder last van!
– als je tanden te ver naar voren staan, kan dit door het bespelen van een koperinstrument ook verminderen.
Bespreek dit met je tandarts. Ik spreek uit ervaring! Een beugel is dan wellicht niet eens nodig…
– als je toch een beugel krijgt, vertel je orthodontist dan dat je een koperblaasinstrument bespeelt. Hij kan er dan voor zorgen dat de voorste snijtanden vlak komen te staan, dus niet meegaan in de ronding. Veel orthodontisten willen een mooie ronde lijn van je gebit maken, maar dit kan negatieve gevolgen hebben voor je toonvorming in het hoge register!

Een beugel is vervelend, maar zeker niet onoverkomelijk als je een koperblaasinstrument speelt! 

Podiumangst, een taboe aangepakt!

by

Zo'n 15 tot 25 procent van alle mensen die muziek beoefenen heeft last van podiumangst. De meesten van hen zijn vrouwen.  Er heerst, met name bij beroepsmusici, een enorm taboe op podiumangst. Veel professionals slikken bètablokkers voor belangrijke concerten... 
Twee weken geleden was er in de podcast van Podium Witteman aandacht voor podiumangst. Onder andere Mike Boddé vertelde over wat podiumangst met hem deed en hoe hij het aanpakt. 

Wat is podiumangst eigenlijk?

•Alle ogen van de aanwezigen zijn op jou gericht. Een optreden lijkt op een wedstrijd en de angst blokkeert je. Je beseft dat iedereen ziet dat je nerveus bent, bloost, trilt, misselijk wordt of dat het zweet je uitbreekt.

•Bij podiumangst is de angst vooraf nog het ergst. Deze angst komt het meest voor bij presentatoren, cabaretiers, zangers, toneelspelers en musici. Het staat je carrière flink in de weg. Veel mensen slikken medicatie tegen deze angst. Het geneest de angst echter niet.

•Podiumangst is een sociale angst. Het heeft alles te maken met andere mensen. Je weet dat je het publiek niet kunt vragen of je het nog eens mag overdoen. In gedachten zie je dat alle blikken op jou zijn gericht. En je bent bang dat jouw performance helemaal de mist in gaat.

Podiumangst kan verschillende oorzaken hebben:

•Algemene biologische kwetsbaarheid
(bv neuroticisme, negatief affect)

•Algemene psychologische kwetsbaarheid
(bv introversie, perfectionisme)

•Specifieke ervaringen
(bv een mislukking bij een eerder concert of een familielid met een angststoornis)

Symptomen van podiumangst

•Trillen  
•Verstijven
•Verhoogde hartslag
•Droge mond
•Zweten
•Nervositeit
•Misselijkheid
•Duizelingen/ tintelingen
•Willen vluchten
•Negatieve gedachten
•Steeds moeten plassen

Podiumangst aanpakken

Angst is een natuurlijke reactie van je lichaam die je niet kunt uitbannen. Wél kun je leren hoe ermee om moet gaan waardoor de angst minder of geen vat meer op jouw podiumpres(en)tatie heeft.

Dat kan op verschillende manieren:
- Medicatie
- Meditatieve interventie (bv yoga)
- Psychologisch fysiek gerichte interventies
- Cognitieve interventies
- Muziektherapie
- Counseling/Coaching

Misschien ben jij al bezig om jouw podiumangst aan te pakken met bijvoorbeeld coaching of counseling, maar misschien wil je een meer specifiek op podiumangst gerichte aanpak..  
Vanuit mijn ervaring als faalangstreductiecoach heb ik daarom een speciale workshop opgezet waarin je handvaten krijgt om je podiumangst aan te pakken.
De workshop kan  samengaan met counseling of coaching bijvoorbeeld bij De kleine veilige haven, maar is ook prima als op zichzelf staande workshop te volgen.

Vol vertrouwen het podium op

éen van de ontspanningsoefeningen uit de workshop:
Zoek een comfortabele zithouding, je voeten op de grond, je handen op je schoot en je rug tegen de leuning van een stoel.
We gaan nu om de beurt alle lichaamsdelen extreem aanspannen en dan daarna juist ontspannen.
•Handen en armen
•Gezicht
•Schouders
•Rug
•Buik
•Benen
•Tenen

Sluit af met een zogenaamde body-scan: voel bewust hoe alle lichaamsdelen nu voelen en merk dat je rustiger bent dan voor de oefening.

De workshop bestaat uit een aantal elementen:

- eerst kijken we hoe je zo efficient mogelijk kunt oefenen/studeren thuis en hoe je optredens zo goed mogelijk kunt voorbereiden. Hierdoor zullen je prestaties verbeteren en je angst afnemen.

- daarna krijg je verschillende strategieën en oefeningen aangereikt waarmee je aan de slag kunt om je podiumangst onder controle te krijgen. Je kunt hierbij denken aan ontspanningsoefeningen (waarbij adem een belangrijke rol speelt), imaginatie en mentale repetitie, aandacht en cognitie, anders denken en ankeren. 

Niks geen zweverig gedoe, maar praktische handvaten waarmee jij verder kunt!
Bij de workshop krijg je een leerwerkboek, waarin je alles nog eens kan nalezen. Bovendien bevat dit leerwerkboek nog extra oefeningen!

Je moet weten dat je podiumangst nooit helemaal kwijt zult raken, maar met de juiste aanpak kun je wel je angst de baas worden!  


Interesse?

Ik wil graag persoonlijk met je kennismaken en je verder helpen met jouw podiumangst! Neem contact met mij op via info@judithvanboven.nl of neem een kijkje op mijn website!

Muzikale uitdagingen in Corona-tijd

by

Ik zat afgelopen weekend vol ongeloof en afschuw naar de beelden te kijken van protesten en rellen in Eindhoven, Amsterdam en andere plaatsen. Natuurlijk, je kunt het niet eens zijn met de gang van zaken, en dan mag je dat laten weten. Maar je gaat niet andermans spullen slopen of mensen van hulpdiensten aanvallen!

En ja, ik vind het ook vervelend al die Corona-regels, maar hoe meer je toch met grote groepen bij mekaar komt, hoe langer we met die ellende zitten, denk ik dan met mijn boerenverstand.

Wat bezielt die mensen? Verveling? Balorigheid? Hebben ze geen opvoeding gehad, maar alleen voeding? Ach weet je… Ik kan dat niet veranderen. Wat ik wel kan doen is proberen jullie, mijn volgers, en ook mezelf muzikaal te blijven prikkelen in Corona-tijd. Want zo blijven we lekker bezig met muziek, en muziek leidt af en geeft positieve energie. En dat kunnen we wel gebruiken.

Daarom dus nu een aantal verrassende muzikale uitdagingen voor deze Corona-tijd.

1. Maak je eigen variant van een song of een solostuk wat jij mooi vind

2. Schrijf je eigen solo-stuk! Je vindt hier een Youtube-video van mij over het maken van je eigen dodecafonie.

3. Ga aan de slag met bv Garageband om een eigen blues te componeren! Ook hierover heb ik een video voor je gemaakt.

4. Mis je het samenspelen? Zoek iemand waarmee je (op afstand) kunt samenspelen, dit is hét moment om eens verrassende combinaties te maken!

5. Je kunt ook aan de slag gaan met multi-track opnames, bv met de app Acapella!

6. Verdiep je eens in de historie van je instrument, zoek alles op wat erover te vinden is.

7. Je kunt je natuurlijk ook verdiepen in een bepaalde componist of een bepaald genre om daarover alles te weten te komen.

Last but not least: neem muziekles of volg een leuke workshop! Veel docenten (waaronder ikzelf) verzorgen ook online lessen en workshops.

Juist nu is dat superleuk om te doen. Ik heb bijvoorbeeld workshops in ademhaling, improviseren, componeren, podiumangst overwinnen. Wil jij iets anders? Neem dan gerust contact met me op. Samen komen we er wel aan uit!

Meer weten? Kijk dan eens hier!

De magie van muziek

by

Muziek heeft iets magisch. Het kan je raken.. zonder woorden.. Muziek kan je echt voelen! Vorige week vroeg iemand me: 'Judith, hoe zit dat nou? Wat is eigenlijk de magie van muziek?'

Ik had niet 1-2-3 een antwoord paraat, maar ik ben er wel over na gaan denken.
Ik bedoel: muziek is mijn leven, ik zou niet weten wat ik zonder muziek moest. Maar als je me vraagt wat nu precies de magie ervan is? Lastig hoor!

Toch wil ik er dit blog artikel aan wijden. Waarom? Omdat ik denk dat het belangrijk is dat mensen, juist in deze tijd, de magie of misschien beter gezegd de kracht van muziek erkennen.

Veel muziek is voor mij gekoppeld aan herinneringen. Als kind was ik gek van Kinderen voor Kinderen, ik kende de teksten letterlijk uit mijn hoofd. Daarna kwamen de Childs Brothers, ik heb die cd's grijs gedraaid!

Bij ons thuis was het veelal blaasmuziek wat er te horen was, maar gaandeweg ging ik me meer interesseren voor 'echt' klassieke muziek. En zo heb ik gedurende de jaren een aardige rugzak vol magische muziekmomenten bij elkaar verzameld. Niet allemaal klassiek hoor, er zit ook genoeg popmuziek tussen!

Muziek heeft altijd ongelooflijk veel voor me betekend, en nog natuurlijk! Misschien wel iedere dag een beetje meer?!

En als je het goed beschouwt zijn het maar trillingen, trillingen in de lucht. Maar ja, wel trillingen die bij mij regelmatig zorgen voor rillingen!

Muziek roept emoties op, herinneringen, beelden. Het bepaalt mijn stemming.. En ik kan er eindeloos van genieten.

Wat mij betreft is muziek superbelangrijk voor het menselijke welbevinden. Niet alleen is het goed voor de ontwikkeling van de hersenen van kinderen en jong-volwassenen, het houdt ook je hersenen scherp als je wat ouder bent.

En wist je dat de werking van muziek al aanwezig is als je nog in de buik van je moeder zit?

Muziek is ook een soort gevoels-manager: het kan stemmingen beïnvloeden, ze versterken of juist afzwakken. Het is toch fantastisch dat simpele trillingen in de lucht zoveel voor je kunnen betekenen?

Muziek is ook een verbinder, en dat is iets wat we denk ik heel erg nodig hebben in onze samenleving, in onze wereld. Het verbroedert.

Genoeg redenen toch om muziek levend te houden? Laten we de (lokale) politiek vragen om samen met ons de muziek levend te houden!